Krauss-Villegas, en el corazón del rock boliviano
Ficha Técnica
Grupo : Krauss - Villegas
Escenario: Cine Teatro Municipal 6 de Agosto
Fecha: 27 de Julio, 2007

A lo largo del presente año, la palabra reunión, viene cobrando mayor fuerza en el contexto musical mundial, vemos a leyendas del rock saliendo de gira después de más de 10 años de haber estado inactivos y en algunos casos peleados, Nuestra escena local no fue la excepción y aunque no se trató de una reunión de banda en sí, ver a Christian Krauss junto a Grillo Villegas una vez más compartiendo sobre escenario, fue una de las experiencias más gratas del 2007.

La cita fue en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, ocasión que sirvió también para estrenar las instalaciones como escenario de conciertos de música contemporánea. Las entradas para los shows se vendieron rápidamente, así que, sobre la marcha, se programo una nueva fecha adicional, esto ya hablaba muy bien de la expectativa que el evento había generado, pese a la escasa promoción que se hizo, salvo una buena cantidad de apariciones en medios, nunca vi volantes o afiches, de todas maneras parece que no eran necesarios.

Respecto a los shows, solo pude conseguir entradas para la función del viernes, por ello me referiré exclusivamente a esta presentación, que comenzó con varios minutos de retraso, los infaltables problemas técnicos no pueden abandonarnos jamás y esta no era la excepción. El director del cine Paco Aguilar, dio las disculpas y explicaciones del caso, el público no reacciono de mala manera, probablemente estaban con la cabeza en ver a Krauss y Villegas juntos de nuevo que pasaron por alto los percances que retrasaban el evento, eso si algún desubicado silbó y otro gritó.

Es así que, eventualmente, el problema se soluciona y da paso al show largamente esperado, Krauss aparece en escenarios ante una importante ovación del público, se respiraba una atmosfera de amistad y cariño sobre escenario, toda la banda cohesionada y con muy buena actitud sobre escenarios. Una tras otra, las canciones sucedían inundadas de recuerdos, imagino que cada asistente a ese concierto vivió una emotiva mezcla de memorias, evidentemente, un buen porcentaje de asistentes vería por primera vez a Krauss en vivo, sin embargo esto no significa que no hubiesen crecido escuchando discos de Louk-ass y Llegas.

La química, sobre escenario, entre los dos protagonistas de la noche, trascendió hasta un público un poco apático, pienso que el formato de teatro con butacas no es el más apto para un concierto (en La Paz al menos), la gente toma posesión de su butaca, se acomoda y luego no se incorpora excepto para salir. Mientras la banda estaba dando todo de sí en el escenario, la imagen del público era más cercana a la de un concierto de cámara, muy parsimoniosa, muy estática. Afortunadamente la energía pudo más que la apatía y casi desde el último tercio del concierto, tal vez un poco más, la gente se puso de pie y acompaño a la banda con coros, gritos y aplausos.

Es grato vivir este tipo de experiencias, es grato ver a los amigos reunirse y disfrutar de tocar una vez más en vivo, es infinitamente gratificante que decidan hacernos parte de esta experiencia tan llena de recuerdos, Krauss y Villegas a través de sus canciones, son parte fundamental de la vida de mucha gente en esta ciudad y en este país, pese a los problemas técnicos que siguieron hasta el último minuto del concierto, la gente quedó satisfecha con el espectáculo.

Si alguna vez dudaste del adagio popular que dice “el músico vive de los aplausos” creo que oportunidades como está realmente le dan sentido a este dicho, que podría parecer algo trillado, la felicidad incontenible de Krauss al recibir el cariño de la gente, es indescriptible, definitivamente su lugar esta acá en esta su patria adoptiva a la cual le ha dado tanto a través de su música. Esperemos verlo en un futuro cercano de nuevo sobre escenarios bolivianos y produciendo material nuevo.
Gracias Grillo y Cristian por este regalo.

Mammut * * * * *
Ficha Técnica
Grupo : Mammut
Escenario: Forum
Fecha: 26 de Julio, 2007
Atentos con Mammut

El universo musical boliviano, no se reduce a La Paz, existen 8 departamentos mas, 5 de los cuales han mostrado producción, de entre ellos los más constantes sin ningún orden de preferencia son Santa Cruz, Chuquisaca y Cochabamba; precisamente, son bandas cochabambinas las que están demostrando un gran interés por consolidarse como referentes a nivel nacional; armados de impecables presentaciones, esmerados videos y notables mejoras en mezcla, sonido y producción musical, bandas como Oil, Cartel Afónico, A Pie, The Joti y Mammut constituyen un puñado de gente que está demostrando con hechos que Bolivia está a la altura de países vecinos en cuanto a nivel de competitividad musical (obviamente esto no quiere decir que todo es bueno, trabajos penosos abundan por todo lado).

Mammut (una banda compuesta por algunos ex integrantes de la desaparecida H3O) es una banda que inicia su trabajo hace dos años, asumiendo un contexto extremadamente dramático, inicia labores al día siguiente de la escisión de H3O, apuntando a un sonido rock salpimentado con toques pop (hooks en otras palabras), Mammut consigue sin problemas un producto sin complicaciones, bastante digerible y desprovisto de formulismos y concesiones indulgentes, muy propias de quienes pretenden rotular su producción como pop, como excusa para disfrazar las limitaciones.

Aun así, se trata de un grupo que llega de Cochabamba, con un disco bajo el brazo y un corte rotando en las emisoras locales, bajo estas circunstancias es posible que la mayor parte del público no conozca a la banda, con esa suerte echada, era posible, también, transitar por los pasos de Oil hacia Marzo de este año, una gran banda, excelente música y poco público. Afortunadamente para estos muchachos, H3O les ha dotado de experiencia suficiente como para no subestimar el poder de los medios, de esta manera, precedidos por una importante campaña mediática, llegan a La Paz a ofrecen su primera presentación oficial (ya estuvieron por acá haciendo un cameo en el aniversario del grillo interpretando 2 temas).

La noche del jueves 19 de Julio, Forum vistió su mejor gala para recibir a esta banda, la gente fue llegando poco a poco, eventualmente, la pista estaba llena de gente, de igual manera, el piso superior, todas las mesas copadas, conversaciones a gritos y música fuerte, cámaras y micrófonos daban cuenta de una importante presencia de medios.

Se aproximaba la media noche, se aproximaba la hora del debut, el día había sido demoledor para los chicos de Mammut, prueba de sonido desde muy temprano y hasta el filo de la hora, una vez más gracias a la responsabilidad impecable de la que hacen gala los encargados de sonido y luz. Afortunadamente la banda tenía un as bajo la manga, trajeron su propio sonidista con el fin de garantizar que ante cualquier eventualidad pudiesen sonar bien (pese a todo) tarea en la que tuvieron éxito.

Precedidos por el video para el sencillo “Cada Día” la presentación arrancó con un escenario oscuro y los tres muchachos armados tan solo de sus instrumentos, apenas sonaron los primeros acordes se encendieron los cañones de luz cuidadosamente programados, la espacialidad del lugar cambio por completo, debo recalcar que es la primera vez que un grupo local hace uso consiente de la iluminación, generalmente se suele dejar corriendo la programación aleatoria, esta vez todo fue medido, inclusive la posición de los cañones de luz con respecto a la banda y al público, definitivamente un acierto y una nueva lección, no es necesario hacer el payaso para producir un show, bastan un par de ideas y criterio.

Siguieron todos los temas del disco, uno tras otro (excepto uno) todos mostrando una banda solida, con bastante química, lograron una amalgama musical increíble, no he visto en mucho tiempo una banda con tanta cohesión, imagino que es porque llevan tocando bastantes años, sea cual fuere la razón cada integrante es indispensable, Pablo en el bajo construye bases discretas, provistas de una solidez excepcional dotando de cuerpo a cada tema junto a Mauricio y un agresivo golpe en la batería, muy seguro y creativo al momento de rellenar, bastante discreto, no por ello inútil, durante el resto del tiempo, Diego en la voz y la guitarra, hace un papel doblemente importante, ejecuta arreglos extremadamente sencillos pero precisos, con bastante gusto para inundar de sonido y construir melodía, en la parte vocal escapa a la timbrica paceña aportando con una forma de cantar peculiar y con bastante personalidad propia, el toque que hace de Mammut una banda reconocible.

La presentación tuvo un invitado de lujo, Grillo apareció en escena para acompañar y apoyar a los chicos de Mammut en esta aventura, el intercambio musical se dio bastante bien, Villegas pudo entenderse muy bien con la banda y enriqueció el sonido con su distintivo sonido y sus características progresiones, sin duda un invitado de lujo y mejor compañero de escena.

Pese a que los temas eran prácticamente desconocidos para la mayoría de los espectadores, se hicieron fáciles de seguir dada su estructura, sencilla y ágil, sin complicaciones, sin estridencias, con bastante melodía y pasajes identificables. La presentación pasó rápido, el publico quedo satisfecho, la gran cantidad de buenos comentarios que prosiguieron, la gran cantidad de seguidores y seguidoras de la banda, que se abarrotaron en la puerta del camerino dan cuenta del éxito de la presentación, siguió la avalancha de medios, notas, autógrafos, dedicaciones y el sentimiento de la labor cumplida.

La Paz necesita refrescar oídos, y son propuestas como esta las que ayudan a conseguir este objetivo, el sonido de Mammut no es una revelación musical, estos chicos no llegaron a descubrir la pólvora, sin embargo saben lo que hacen, saben a dónde quieren llegar y para ello han armado un excelente disco y una inmejorable puesta en escena del mismo, a no perderles de vista.

Ra Beat * * * *
Ficha Técnica
Grupo: Ra Beat
Escenario: Forum
Fecha: 13 de Julio, 2007

Ra Beat, apuntando Alto

Conejo Arce, artífice del proyecto Ra Beat, es uno de los pocos músicos que está en constante producción, 4 discos y un dvd en el curriculum son testimonio, tanto de su ritmo de trabajo como de su recorrido musical.

La presentación de Mutaciones, el trabajo más reciente de Ra Beat, cierra alrededor de un año de trabajo intensivo en el que la banda se vio bastante distanciada de escenarios. Esta presentación pone fin a esta etapa y abre un nuevo ciclo de promoción y difusión del nuevo trabajo.

Aunque unos días antes se llevase a cabo una presentación en Capotraste mucho mas intima y exitosa, por cierto, la presentación oficial estaba planeada en Forum para el viernes 13 de Julio, con un gran evento y masiva concurrencia de público y medios.

La cantidad de público asistente se incrementaba notablemente a medida que se acercaba la media noche, un gran despliegue de medios y cobertura, promociones y demás actividades usuales en este tipo de eventos, calentaban un ambiente que estaba cargado con gran expectativa desde el principio de la noche.

El murmullo de gente conversando a gritos, tratando de superar los altos decibeles provenientes de los parlante, cesó gradualmente en cuanto la música ambiente fue interrumpida para dar inicio a la proyección del video que acompaña al corte “Mi Oscuridad”, por cierto, un video producido con una excelente calidad y gran definición, colores desbordantes y secuencias mucho mas agiles, sin duda, desde hace un año y un poco mas estamos caminando sobre la brecha que marca un antes y un después en cuanto a la producción de video clips en nuestro país, encontrarse con videos de alta calidad se esta convirtiendo en algo común y esta producción no es la excepción.

Después de ese inmejorable aperitivo, la banda arrancó con la presentación oficial, tanto del material como de la banda que acompañaría este ciclo (también se trata de la banda que participo en la grabación). Algo de nerviosismo pude notar en escenario, como es costumbre (tanto así que debería dejar de mencionarlo) la gente de sonido saboteando el desarrollo y éxito de los eventos de esta índole, esta vez le tocó pagar la irresponsabilidad a las secuencias que se percibían distantes, también persistían los errores de ecualización general, esto no fue impedimento alguno para que la banda nos presente su material, pese a que el sonido parecía ser cada vez más deficiente.

Hablando de temas más gratos, los temas suenan con mayor presencia y consistencia, poseen una estructura de corte rock y por tanto son mas amigables, esto si comparamos con anteriores temas de la banda, marcados por una tendencia más suelta, muy propia de la electrónica en general; la forma musical, entonces, da lugar a una reasignación de roles, en la que la secuencia y los beats pasan, de ser elementos centrales a piezas de igual importancia en una estructura distinta en la que la suma de las partes produce la melodía, el ritmo y por tanto el tema, cada integrante se dedica a aportar desde su instrumento a la construcción de un sonido compacto, no por ello monótono.

Una importante presencia de la guitarra como conductora de la melodía, pasea sin preocupación sobre armonías muy solidas y bases variadas y alternadas, estamos lejos del sabor a secuencia que nos dejaban anteriores temas de la banda, estamos ante una construcción mucho mas rockera con interesantes guiños a estilos contemporáneos variados, basta prestar atención a los sutiles cambios de acordes que hacen guitarra y bajo, para comprender la preocupación por construir un tema que conduzca melodía a través de armonía, sin duda un gran paso en materia de composición musical.

En cuanto a la banda, destaco el retorno de Pepe Zapata a la banda con su característica forma de interpretar la batería definitivamente le imprime un sonido peculiar, Paco Aguilar empuñando la guitarra eléctrica, desempeña un rol importante en la identificación y conducción de la melodía, es interesante verlo en esta faceta, muy cuidadosa de acordes y progresiones, digo interesante si recordamos su desempeño en Buscando a Gozalvez, banda mucho mas abocada a la percusividad y agresividad de la quinta y el riff pentatónico en todos los matices posibles, Conejo y el bajo conduciendo banda y armonía y ofreciendo una base muy solida distante del efecto loop de anteriores arreglos un gran acierto, July en la voz aporta notablemente a la banda, redondeando las canciones, imprimiéndoles el toque personal y llevando al limite la tesitura de su voz para poder alcanzar la melodía de algunos temas, Oscar Kellemberger (invitado solamente a esta presentación) realizo un trabajo solvente, como es característico en el, pero esa vez menos protagónico, esto debido a la construcción de los temas.

La presentación transcurrió rápida y se hizo corta para muchos que esperaban escuchar más de la banda y sus nuevos temas, en el apunte final, los problemas de sonido jugaron en contra de principio a fin, la banda se presento solida y consistente, los temas con mayor presencia y forma musical definida, los integrantes de la banda con bastante solvencia interpretativa pero echando de menos soltura me imagino que los nervios juegan en contra, sumando a esto las ganas de hacerlo bien, archivan cualquier vestigio de “feeling” para ocasiones menos tensas, sea de cualquier manera, el material de Ra Beat es bastante bueno, depende de ellos explotarlo hasta la última gota para consolidar definitivamente a la banda como lo que debe ser y en el lugar que merece en la escena rock boliviana.

Vadik * * *
Ficha Técnica
Grupo: Vadik
Escenario: Auditorio de Entel
Fecha: 2 de Mayo, 2007

Vadik, Abriendo Caminos, Abriendo Escenarios

Vadik es un artista como pocos en nuestro medio, cultiva otras facetas del arte, como la escritura y la poesia, todo ello conjuncionado a la música y a una propuesta tan personal, construyen una amalgama de piezas que van encajando en lugares y momentos precisos, revelandonos asi a la persona y despues al artista. La expresión creativa es el reflejo sensible del interior, es grato encontrarse de tanto en cuando con personas que tienen algo que decir, y que a veces tienen tanto que decir que lo comunican a traves de varios lenguajes.

La presentación de Vadik, se llevó a cabo en el auditorio de Entel, un espacio alternativo al que los musicos podrian recurrir a menudo si la idea es llevar adelante una presentación distendida e intima. El espacio es acogedor y familiar, nada mas apropiado para Vadik, cuya presentación se tornó en una reunión entre músicos y amigos.

Con un ligero retraso, comenzo la presentación con una sucesión de imágenes y sonidos, asociados con el concepto del astronauta, viaje espacial, fases, llegada, etc. El concepto como tal es interesante, el producto final resultaba monotono a veces. Posterior a este bombardeo mediático, Vadik hizo aparición sobre escenario para dar asi inicio a la presentación.

El material de Vadik es variadisimo, hay canciones orientadas hacia la vena sensible, traducidas en trova, hay tambien temas de corte pop, guiños al rock, al funk, e inclusive una cumbia. La variedad de generos interpretativos fue tan nutrida como la cantidad de musicos que subian a escenario para acompañar determinados temas, imprimiendo toques particulares y por tanto matizando la musica y la velada.

De nuevo debo ser insistente en el tema de sonido, si bien la ecualizacion estaba aceptable, algunos pasajes se vieron estropeados por una saturacion de agudos, seguida por una sobrepresencia de medios, evidentemente el problema se arregló con mayor rapidez que en otras ocasiones pero aun asi, el tema es recurrente, de igual manera desde las butacas pudimos percibir que los retornos y las mezclas adolecian de problemas, afortunadamente todo se pudo controlar sin afectar la calidad total de la presentación.

Destaco la intencion de Vadik de proponer una estructura para el show y asi montar un espectaculo sin que esto implique incurrir en payasadas, de todas maneras formamos parte de una escena que todavia se encuentra en pañales en muchos aspectos, este uno de ellos, no obstante las intenciones para empujar el limite son validas y bien recibidas cuando abordan el tema con madurez.

Considero importante la valentia de Vadik para aventarse practicamente sin paracaidas con un proyecto solista, espero que se vayan sumando mas y mas personas a este tipo de iniciativas, porque abren camino a expresiones que escapan de la rigidez de una banda y la linea peculiar que decidan adoptar. Al mismo tiempo destaco la valentia de asumir la condicion inestable del mercado musical boliviano y aun conociendo los riesgos, apostar con una obra de caracteristicas totalmente independientes. El material es bueno y abre las opciones de Vadik a un espectro mayor de público, tal vez esa es la opción para quien quiere moverse con este tipo de material, tomar conciencia que cerrarse a un género restringe las posibilidades dramaticamente.

Ciudad Líquida * * * ½
Ficha Técnica
Grupo: Ciudad Líquida
Escenario: Teatro Modesta Sanjinez
Fecha: 28 de Abril, 2007

Ciudad Líquida, Emergiendo de las sombras

La presentación del disco de Ciudad Liquida, nuevamente aposto por un escenario alternativo, el teatro Modesta Sanjinez (de la Casa de la Cultura en La Paz), abriendo asi la posibilidad de acoger a otro tipo de público que no puede acceder a pubs y demas locales nocturnos por diversos motivos. Al llegar a la presentacion, esta congetura se hizo realidad, el publico estaba compuesto de una amalgama de jovenes, adolescentes, niños y familias. Siempre he creido ingenuo pensar que el unico publico que demanda rock esta en la franja de los 20 años, esta presentacion sirve para confirmar que no estoy del todo equivocado, existe una gran cantidad de publico potencial que se manifestaria en este tipo de eventos fuera de locales nocturnos.

La banda arrancó la presentacion sobre un escenario practicamente vacio y desprovisto de profundidad, todos los integrantes vestidos de negro lograban confundirse con el fondo y convertirse en rostros e instrumentos flotando en el limbo, de no ser por la ocasional intervencion de reflectores de colores, este efecto limbico podria haberse convertido en algo tediosamente monotono, me imagino que es decision de la banda configurar una atmosfera lugubre; de cualquier manera, sea que esa fuese la intencion o que me encuentre divagando sobre una consideracion inexistente, pasare al siguiente punto.

Ni bien comenzo la música, los problemas de sonido se manifestaron de inmediato, primero una bocina que no estaba bien instalada, cortaba el sonido, la mayor parte de lo que pudimos escuchar provenia del retorno y acá debemos insitir en el problema de siempre, la informalidad de las personas que estan a cargo del sonido en nuestro medio, primero la lamentable carencia de profesionales en sonido, habre camino a improvisados, que piensan que hacer sonido implica darle a la perillas de la consola según criterio; segundo la falta de profesionalismo con que pretenden sacar adelante sus respectivos negocios, llegando tarde, usando equipos vencidos, llevando menos de la mitad de las especificaciones tecnicas y por tanto improvisando y ocasinando que la banda aparezca como responsable de los errores de terceros. Espero que algun dia esta situacion cambie radicalmente.

El show se detuvo unos minutos, para darle tiempo al “sonidista” a que termine de salvar la noche, la ecualizacion no mejoro notablemente, pero si pudo salvar descentemente el resto de la presentacion, pero en general lamento que el sonido fuese tan malo.

Hablando del show como tal, pudimos escuchar canciones de ambas producciones de la banda, asi como una notable evolucion sonora, una mayor seguridad en la ejecucion de los instrumentos, beto el baterista ha mejorado notablemente, con golpes mas seguros y detalles que hablan muy bien de la dedicacion que pone en mejorar su tecnica, Sergio adquiere se esmera por adquirir mayor presencia en las canciones, consigue, como resultado, dotar de mayor cuerpo a la melodia, dejandole el camino libre a Alvaro para que pueda profundizar en arreglos y Armonia con mayor soltura y desbordante creatividad, Nano, por otro lado es un buen bajista, muy seguro y discreto, camina mucho sobre escenario al punto de distraer al publico, (imagino que por nervios o cualquier otra razon, en fin, no es un tema de vida o muerte) Finalmente July asume con mayor firmeza el rol de la imagen de la banda a traves de la voz, papel que desempeña cada vez mejor, tanto en actitud como en impostacion, ocasionales notas fuera de lugar y falta de manejo de dinamicas del microfono dejaron ver que todavia existen algunos errores que corregir, errores que escapan tambien del control de July, no olvidemos que el personal en mesa deberia ser capaz de eviarle una mezcla de retorno correcta, para que no tenga que gritar demasiado, de igual manera deberian ser capaces de compesar dinamicas.

La banda en general se encuentra en un buen momento, bastante solidos y con una mayo preocupacion de proyectar una imagen y un show, evidentemente falta mucho por hacer, apenas se dan los primeros pasos y las ideas se pierden en intesiones aisladas, de igual manera, la calidad musical va en ascenso sin llegar todavia a la perfeccion, las nuevas composiciones denotan un sonido con mayor amplitud y potencia, esto va direnctamente en beneficio de la banda que va descubriendo las potencialidades que tiene.

Esta presentacion nos mostro a una banda que va evolucionando de buena manera, afortunadamente ninguno de los integrantes esta estancado y eso es evidente, el sonido de la banda, la actitud, la interpretacion, todo esta en orden, esperemos que el nuevo material funcione y esperemos escuchar mas de la banda en un futuro cercano.

Oil * * * * *
Ficha Técnica
Grupo: Oil
Escenario:Forum
Fecha: 30 de Marzo, 2007
Oil, Refrescando los oidos Paceños

Sin duda, se requiere de valentía para lanzarse a conquistar un mercado tan difícil como el paceño, corrijo la afirmación, no hablemos de mercado, hablemos de gusto, aun asi, nos encontramos bajo la misma figura. Con el correr del tiempo voy confirmando esta adversa condición del público local. Condición que se complica cuando el grupo en cuestión llega a la ciudad armado, solamente, de un buen corte y un insuperable video, razones de sobra en otros escenarios, motivos insuficientes para el paceño promedio seguidor del rock. El pasado mes de Marzo, al filo de abril, fuimos testigos de una potente presentación comandada con bastante solvencia por los muchachos de Oil, quienes arribaron a esta ciudad para darnos varias lecciones, la primera de ellas quedo plasmada aquella noche sobre el escenario, veamos un poco.

Detalles y mas detalles construyen un todo meticulosamente, Oil lleva a la práctica esta máxima en cada presentación, un riguroso y a la vez sencillo documento de requerimientos técnicos habla muy bien del conocimiento que tienen acerca del sonido y como emplearlo a beneficio de la banda, cual si fuera un integrante fantasma; lo cierto es que si hablamos de integrantes extras, quien se merece gran parte del crédito por aquella presentación es el sonidista, llegado especialmente de Cochabamba para garantizar uno de los mejores trabajos en cuanto a sonido que he escuchado en bastante tiempo, simplemente impecable, se podía conversar sin levantar la voz al tiempo que se podía escuchar a la banda con una nitidez envidiable.

La presentación arranco después de un calentamiento a cargo de KIMO y un breve pero sustancioso set, posteriormente llego el momento del calentamiento audiovisual, a cargo del excelente video para el tema The Room, sencillamente un deleite visual, no creo equivocarme al decir que todavía no conozco persona que no se asombre de la capacidad de producción y del dosis de frescura que inyecta este video al espectro de ejercicios bolivianos en este campo todavía virgen.

Es asi que arranca la presentación de Oil, todavía se sentía la adrenalina y la piel crispada de los chicos quienes se encontraban ansiosos por pisar escenario y tocar. Pude percibir una alta cohesión de equipo, en otras palabras una notable cantidad de química, ingrediente importante para llevar a cabo una presentación, acá podríamos decir que los chicos de Oil se divirtieron tocando y eso ya es tener éxito de alguna manera, sumémosle a eso las ansias coronadas de tocar en La Paz y estaríamos hablando de una noche doblemente exitosa para la banda.

El extenso set que interpretaron estuvo compuesto íntegramente de material propio, canciones que aparecen en el disco y un punado de temas que quedaron fuera o imagino que aparecerán en algún futuro trabajo, demostraron la gran confianza que tiene esta banda en el material original. Con orgullo podrían decir que no tocaron covers y eso es mucho, sobre todo si hablamos de un público mal acostumbrado por algunas bandas locales. Si bien no conocer todos los temas hizo que el set se tornara pesado, valió la pena conocer esta faceta y comprender la gran confianza que la gente de Oil tiene puesta en estos 10 fantásticos temas que nos presentan en su disco debut.

Hablando ya del sonido de la banda podemos decir que es bastante fresco y contundente, la dureza de los riffs se ve matizada genialmente por el acertado uso de guitarras acústicas, logrando asi un sonido peculiar, en el que el concepto del lead guitar y le rythm guitar queda en segundo plano, para asi dar paso a una idea mucho mas interesante, producir un sonido en conjunto es asi que algunas personas apegadas al esquema clásico se encontraron con una gran sorpresa que apenas pudieron digerir al ver que no existía una lead y un rythm específicos sino que la poste se pasaba entre los guitarristas dependiendo del tema.

Otro punto destacable en cuanto a la instrumentación está en la meticulosa construcción de la armonía que consigue transmitir sonidos con una clara orientación melódica, eludiendo asi el facilismo de la percusividad, tan característico del rock en los últimos tiempos y tan omnipresente en las bandas locales que coinciden con el género de Oil, mas no asi con el producto final, bastante distante del correcto equilibrio presentado por esta genial banda. Solamente esta imperceptible atención a la armonía delata que estuvimos ante intérpretes que recibieron formación musical seria.

Uno de los mejores conciertos que he presenciado en lo que va del año, cada tema fue un deleite, cada arreglo un despliegue de exquisitez, en general una lección de valentía, confianza en la producción propia y aun mas importante una gran lección de humildad, 5 chicos en escenario desprovistos de pretensiones y fasos egos, reunidos por el placer de tocar. Si bien el set fue pesado pienso que al público le falto conocer más el material o tal vez nos falta verlos más seguido por acá, en honor a lo ultimo espero que no tarden mucho en retornar a esta ciudad para deleitarnos una vez más.

Doctor Jet ***
El Fiel Reflejo del Carácter de la Banda

Ficha Técnica
Grupo: Dr. Jet
Escenario: Teatro Modesta Sanginéz
Fecha: 14 de Marzo, 2007

El pasado mes de marzo la banda Paceña Dr Jet, reestructurada definitivamente, a la cabeza de Carlos Rivero y Cecilia Giménez, decidieron llevar a cabo una peculiar celebración conmemorando los 6 años de la banda, desafiando así a nuestra estructura mental, acostumbrada a manejar múltiplos del 5 para marcar hitos razonables en las carreras musicales. Al respecto pienso que ningún aniversario es menos importante, peor aún, no deja de ser una buena oportunidad para reencontrarse con amigos que alguna vez pasaron por la banda o bien para invitar a compartir tablas a gente del medio musical local.

El evento que pretende consolidarse como una tradición anual, tal como Rivero me comentaba en una charla tras bambalinas, se llevó a cabo como una seguidilla de interesantes episodios en los que el protagonismo de la banda se cedía temporalmente al invitado de turno.

La presentación arrancó con una tímida atmósfera construida en torno a la voz de Lola y la guitarra de Rivero, apenas cuajaba este interesante ejercicio dramático, fueron ingresando uno a uno los integrantes (renovados) de la banda que, por cierto, a partir de ahora prefiere concentrar la imagen en el dueto, asumiendo conciencia que el resto de los integrantes quedan en segundo plano dada la experiencia acumulada con los años sobre las tablas y la gran colección de ex miembros de la banda.

Posteriormente interpretaron unos cuantos temas de la banda, extraídos de los dos últimos discos, todo esto salpimentado con algunos inexplicables covers, el argumento que esgrimen ante esto es básicamente el de siempre ” Asi somos y asi seremos” más allá de ello, en alguna ocasión se refirieron (Rivero y Giménez) a la importancia de llegar a un nivel similar al de la banda nacional Octavia, cuya carrera le permite armar tres set compuestos enteramente de composiciones, creo que si esa es la meta, ya viene siendo hora de empezar al menos con 4 discos a espaldas y uno en camino.

La lista de invitados fue tan nutrida como la cantidad de covers, fueron bastantes para ser específicos, cada uno de ellos ampliamente justificado por una breve reseña histórica del cómo y porque de su presencia, fue asi que vimos a Neil Navarro, Pepe Zapata, Hans de la Barra y Gigio Díaz quienes subieron a escena para interpretar temas sin ninguna razón musical especifica, me explico de otra manera, ninguno hizo maravillas con el instrumento en cuestión como para llevarnos al límite de las emociones, Michael Flores pudo haber interpretado Quiebra de la misma manera que Gigio, por tanto se hacía imprescindible y asi con todos. En todo caso contribuyeron a hacer de esta presentación un conjunto de episodios aislados y variados.

El show tuvo dos puntos álgidos, uno de ellos cuando el cantante de música tropical Jorge Eduardo hizo una inesperada, pero grata aparición, interpretó un tema de la banda y un cover, es decir nos brindó un empate, debo resaltar que dejo en claro el poder de su voz y por tanto el de su bien ganada fama como uno de los mejores vocalistas tropicales, la potencia de Jorge Eduardo es de tal magnitud que varias veces los parlantes se encendieron alertando la saturación de decibeles. El segundo momento sucedió cuando ingresaron a escena Bernardo Fernández y Coque Iriarte quienes junto a Rivero completan la alineación original de Dr Jet, aquella que produjo los dos primeros discos, al respecto debo decir que la banda sonó solida, y esto no tiene que ver con el sonido, va mas allá, pues apela al territorio de la calidad interpretativa, Bernardo y Coque son músicos con bastante seguridad y con gran carácter interpretativo y esto resalta a la vista, o mejor dicho al oído, vocalmente también hicieron un buen papel .

Otro pasaje destacable de la noche sucede al momento en que Rivero anuncia un sentido homenaje a Grillo Villegas, intentando construir un momento serio, que quedó en intensión gracias a las monerías de el baterista, que se dedico a hacer un show ajeno a la música, a medio camino entre streaptease y meneo reguetonero, de todos modos pasa como nota cómica.

En fin, la noche de los 6 años de Dr Jet estuvo plagada de anécdotas, invitados y covers, una amalgama de apelativos que describen muy bien tanto la carrera de la banda como la tónica de sus presentaciones, resta simplemente felicitarle por la iniciativa, desearle éxitos y pedirle menos covers, menos tributos, más confianza en los 4 discos. Nos vemos en el séptimo aniversario.

La última Noche de Equinoccio

No he escrito nada sobre el tema sino hasta ahora, cuando la ausencia del Equinoccio se siente cada fin de semana, las fiestas de fin de año suelen distraer y disminuir la magnitud de ciertos eventos, en este caso el cierre del Equinoccio, ahora que las actividades vuelven al curso normal, se siente la ausencia de este espacio que era el punto de encuentro de quienes estamos conectados al movimiento rockero en La Paz, ahora me siento un poco huérfano cada fin de semana.

Historias confundidas con sabor a música desbordante, siempre presente, todos unidos por ella, más allá del intérprete, más allá de las preferencias. No más mañanas de domingo confusas, plagadas de recuerdos ensalzados por melodías que sonaban una y otra vez aplacando así la resaca, ese era el significado del equi para muchos, una colección de gratos recuerdos que crecían cada fin de semana, ese pequeño escenario fue testigo del nacimiento de muchos sueños y también del adiós de otros tantos, quien no recuerda la primera vez que pisó el equi?

El sábado 16 de diciembre (2006) se anunció como el ultimo día del Equinoccio, toda la población estaba advertida ya sea por radio, prensa o televisión, notas y tertulias incluidas, habían tratado de indagar en las razones para tan dramático desenlace, lo cierto es que aquella noche el Equinoccio estaba repleto como nunca, daba la impresión de ser un festín macabro, la gente había aparecido, alimentados por la mórbida curiosidad, estaban presentes para presenciar el tiro de gracia. Frases propias de un velorio se escuchaban por todos los rincones, todos habían asistido a ver al muerto y como siempre hablando de lo bueno que era.

Vimos gente que de hecho nunca asistió al equi, y gente que se había perdido hace varios años, representantes de medios haciendo notas superficiales sobre lo triste y significativo del evento, haciendo carne de un dolor que no les pertenecía, mas aun cuando sus programas tratan sobre farándula y reguetton, todo este marco dantesco lo único que consiguió fue cargar el ambiente y hacerlo pesado, insoportable.

Eventualmente la banda se acomodó en el escenario y empezó el set con algunos problemas de audio, el mal ambiente se traducía inclusive hasta en esos detalles, me imagino que desde el escenario, el grillo alcanzó a ver los rostros de los asistentes, mas de la mitad desconocidos y no pudo ocultar su molestia. Comentarios como “si hubieran venido antes esto no se cerraba” o “Veo gente que no viene hace tiempo” confirmaban a un artista molesto e impotente ante la tozudez de un publico amorfo, apático, amarillista.

Terminó el set y algo cambio, algo que permitió a unos pocos comprender que debían disfrutar la ultima noche de esta entrañable caverna del rock paceño, los ánimos se calmaron y alguna gente se fue, alcohol de por medio las cosas tomaron un mejor semblante, Llegas subió al escenario de nuevo para entregarnos un set potente y festivo, transcurrió una noche de música, furibunda, como el boliche se lo merece, guitarras estruendosas y desgarradoras, letras, coros, gente cantando, abrazos y copas chocando fundidas en un solo sentimiento. Desfilaron por el escenario grandes personajes, de la historia del equi y de la banda, Zegadex tocó, Gonzalo Gómez empuño una fender y compartió un intenso jam con Villegas, de las mejores versiones que he visto en mucho tiempo, también vimos a Pepe Zapata encargarse de la batería con una estruendosa y poco convincente participación.

Lastimosamente esta corta pero substancial celebración llego a su fin, los últimos temas los toco el Grillo solo, armado de su Stratocaster, se encargo de traducir ese especial sentimiento de cerrar el equinoccio, y al tiempo de arpegiar los últimos acordes lanzo unas uentidas palabras haciendo alusión a la emoción que lo embargaba.

Un coro futbolero y poco atinado siguió a continuación, sentenciando “no se va, el equi no se va” parecía que la gente no estaba entendiendo la magnitud de la situación, de todos modos ya para el cierre, Ximena Morales, Alfredo Bellot y Grillo Villegas dieron a su turno cortos pero emotivos discursos, corrieron lagrimas, risas nerviosas y a todo esto Ricardo Zelaya desaparecido.

Acto seguido el boliche comenzó a vaciarse, dejando al interior a gente que luchaba contra reloj, resistiéndose a la idea de quedarse sin el equi, y así poco a poco este escenario se fue desangrando, la gente se despedía con emotivos abrazos, y finalmente se apagó la música, se apagaron las luces, se pusieron los candados a la puerta, cerrando así años de historia y tradición.

Algunos sostienen que este cierre es el reflejo de la crisis del rock nacional, adoptando una postura pragmática digamos que La Paz queda huérfana mas no en crisis, el panorama no es tan negro. Los rumores de una pronta reapertura, son solo eso, rumores, no cambian la realidad de una ciudad que se queda sin escenarios. El problema esta en la actitud del publico, en lo que demanda y consume, en crear una conciencia de preferir lo que se hace en Bolivia, el día que suceda eso, las sesiones de las bandas estarán repletas de publico ávido de consumir rock auténticamente boliviano y no así tributos, covers y demás esfuerzos absurdos que solo persiguen llenarse los bolsillos de dinero, saboteando terriblemente una escena que necesita afianzarse de una vez y por siempre, para evitar estos funestos desenlaces.


AlterRockFest: Consecuencias de la Improvisación
Ficha Técnica
Grupo: Sleep alice, Rocktrotters, Ameba, Maldita Jakeca
Escenario: Equinoccio
Fecha: 25 de Noviembre, 2006

Una iniciativa interesante, aunque algunas de las bandas no encajen en el perfil AlterRock, cualquier excusa es buena para reunir a cuatro bandas en un mismo escenario. Cuatro bandas, que mas allá de agruparse bajo un rótulo frívolo, representan la diversidad del Rock nacional, Sleep Alice y una propuesta que sintoniza con las tendencias actuales del rock/pop, HappyPunk y variantes, Ameba con una sólida propuesta Hard Rock, Rocktrotters y su eterna deuda al rock clásico salpimentada con una propuesta contundente, y finalmente Maldita Jakeca, consolidada como una de las bandas mas frescas y originales de la escena boliviana.

El menú estaba listo y se antojaba apetitoso a los oídos ávidos de rock, que aparentemente eran pocos, un Equinoccio vacío aguardaba por más publico para dar inicio a la noche a cambio ofrecía cerveza fría y buena música, ofertas por demás tentadoras. La organización del evento decidió arrancar de cualquier manera y como si se tratase de algún tipo de señal de alerta, el público fue llegando hasta alcanzar una cantidad importante.

Sleep Alice, fue la banda encargada de abrir el espectáculo, cargados de mucho animo y muchas composiciones, esta banda tomo las riendas del escenario con bastante naturalidad, aunque algunos miembros permanecieron estáticos, limitándose a ejecutar su instrumento.

La presentación de esta joven banda transcurrió con fluidez y configuró una atmósfera constante, tal vez la intención de las canciones traducidas en un halo sombrío y azul con algunos ocasionales chispazos alegres, contribuyeron a que publico y banda entrasen en este ambiente inmutable.

La banda en si suena muy bien y nos presenta a un grupo de jóvenes que confían bastante en la producción original, una gran cantidad de composiciones ejecutadas con notable seguridad nos presentaron a una banda que pese a sus limitaciones técnicas promete bastante a futuro. Acordes sencillos y letras introspectivas son armas mas que suficientes para Sleep Alice, cuyos miembros alcanzan una cohesión musical envidiable, rota en algunas ocasiones por los tiempos que el baterista se come sin empacho, varios tresillos y semicorcheas sucumbieron a su ímpetu en el golpeteo, nada que un metrónomo y práctica no puedan arreglar, por lo demás, el resto de los integrantes están en vías de consolidación, sin duda una banda con mucho potencial.

A continuación los Rocktrotters se encargaron de entregar un poderoso set compuesto por temas suyos y notables covers del ayer. Esta banda se propuso animar al público y despegarlos de los asientos, sacarlos del letargo y transmitirles esa energía rock que entra por los oídos y fluye por todo el cuerpo.

Hacia la mitad del set esta banda ya tenia al público saltando y coreando las estrofas de sus temas favoritos, el clímax de la, aparentemente corta, presentación de los Rocktrotters, llegó de la mano del tema Baba O'Riley perteneciente a The Who, entonces la banda alcanzó un nivel de energía envidiable.

Rocktrotters son una banda que tiene mucho que decir todavía, cuenta en sus filas con notables talentos de la música, Gigio, un conocedor del rock y mejor interprete, Josy una vocalista con bastante actitud y personalidad propia, Juan Pablo un talento admirable en las 6 cuerdas, Erly Illanes con una sólida técnica en el bajo y el “maldito” Canedo, un furibundo baterista que arremete con potencia a los tambores, las alineaciones de lo Rocktrotters siempre evocaron a un Dream Team del rock nacional, esta versión no es la excepción.

Con el Alto Voltaje instalado en el ambiente, Ameba recibió un escenario prendido y expectante, la gente todavía no se recuperaba del shock de algunos minutos atrás, se presentaba la difícil tarea de mantener el animo, afortunadamente la gente de Ameba no defraudo al publico, presentando un show compuesto de temas propios con mucha actitud y poder.

Grata sorpresa escuchar a esta genial banda cruceña y su propuesta hard rock, que presenta temas variados en cuanto a intensionalidad musical y lírica, unificados por una guitarra siempre presente, encargada de conducir la melodía que alcanza a develar algunas de sus influencias muy bien afianzadas, bajo y batería contribuyen sin reparos a configurar grooves directos que sirven de colchón a una voz notablemente en tono y apropiada en timbre para la orientación musical escogida.

El publico reacciono de manera positiva a la propuesta de esta banda que se instalo confortablemente en el escenario y dejó todo sobre este para demostrar que en Santa Cruz también existe calidad musical y de sobra, espero oír mas de esta banda en este año que viene.

Posteriormente debía presentarse Maldita Jakeca, que se asumía como el plato fuerte de la noche, por defecto y por orden de aparición, sin embargo una falta de coordinación por parte de la organización resultó en una extensión mas allá de lo deseable en los sets de las bandas precedentes, dejando a Maldita Jakeca con algo mas de una media hora, insuficiente para tocar un set medianamente decente, imposible si consideramos esta como una "segunda" presentación al público, de sun nuevo material en La Paz.

¿Culpables?, pueden sugerirse varios, a mi se me ocurre uno solo, Juan del Granado y su absurda y puritana Ley Seca, que solo sirve para restringir la diversión en esta ciudad a título de luchar en contra el consumo indiscriminado de alcohol. Obviamente tomando la vía mas rápida y sencilla para cortar el problema, parece que es mas fácil restringir los derechos del anónimo consumidor que entrar en batallas con vendedores y distribuidores de alcohol, que es donde, creo que, se debe librar esta batalla, ya hemos tenido por mucho tiempo este absurdo de la ley seca, ¿mejoro algo? no creo, esperemos que nuestro alcalde perciba el problema, en vez de estar tirándole el saco al presidente.

LLegas *****
Llegas en el Municipal II

Ficha Técnica
Grupo: Llegas
Escenario: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez
Fecha: 8 de diciembre, 2006

La tradicional cita, Llegas en el teatro municipal, un evento largamente esperado por los acérrimos seguidores de la banda. Oportunidad única para ver a Llegas en un escenario diferente, una atmósfera diferente configurada por detalles como un set de temas continuo y la propia mística del añejo escenario.

Gratos recuerdos se agolpan en la mente de los seguidores de Llegas, memorias asociadas con este escenario en particular, una banda como esta tiene la capacidad de dejar huella y hacerla recuerdo perenne en cuanto escenario pisa, la particular colección de anécdotas de Llegas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, merecen un post aparte que espero, algún día, podamos ver en el blog del Grillo.

La solemnidad del teatro Municipal en contraste a la efervescencia de la música contemporánea, invitan a divagar por un instante en la curiosa síntesis entre la tradición y lo contemporáneo reunidos en perfecta comunión en un escenario, tal vez esa es la mística de este escenario y no así sus historias fantasmales. De cualquier manera después de los 3 timbres no hay tiempo de continuar esta elucidación bizantina más aun si mi interlocutor no viene a ser otro que mi alterego, Se apaga la luz, la banda empieza a tocar, 5 segundos después se abre el telón y se ilumina el escenario para revelarnos a la banda en pleno deleite musical.

Lo primero que mi cerebro arquitectonizado alcanza a leer, en el sentido visual de la expresión, es un triste telón blanco de fondo que recibe un loop de imágenes que hacen alusión directa a los hidrometeoros (pilas goteando, gotas y mas gotas en todos los ángulos y enfoques) a veces pienso que minimalismo, modernismo, etc., no son más que muletillas que excusan la falta de atención, la falta de creatividad o finalmente el poco compromiso con las tareas encomendadas, sea cual sea la razón en esta ocasión en particular, creo que se podría trabajar con otras sensibilidades como las luces, los telones, los colores, etc., fue aun mayor mi sorpresa cuando me enteré que “la escenografía” estaba a cargo del Arq. Villagomez, de todos modos pienso que se trataba de una buena idea y una pésima implementación, mal sintomático en nuestro medio arquitectónico, pero basta de arquitectura, lo que interesa es la música.

La música, la interpretación, son tareas en las que Llegas posee experiencia y calidad, en particular tratándose de esta alineación que resalta por una contundente actitud en escenarios, mostrando un ensamble compacto musicalmente, perdiendo fuerza si evaluamos el temperamento de los integrantes y la repercusión inmediata en la banda, con Willy todavía tímido, Marcelo algo distante y estático en contraposición a Poche y su entusiasmo desbordante, Benjo y sus amenos saludos y al Grillo haciendo el buen papel de DT a la vez que disfruta todos y cada uno de sus temas tanto con la banda como con el público, digamos entonces que hay para todos mas aun si agregamos al genial David Portillo, siempre impecable y en tono, todo un lujo sobre las tablas, un deleite para los oídos.

Como siempre el grillo con alguna sorpresa bajo la manga, sorpresa que en esta ocasión nació conjetura desde el momento que se abrió el telón, cuando vimos al costado derecho del escenario al fabuloso Fender Rhodes de propiedad de Villegas, entonces seguíamos con atención el desenvolvimiento del concierto aguardando impacientes el momento de escuchar al maravilloso instrumento. Las ansias fueron bien pagadas cuando la banda salió del escenario para dejar al Grillo solo y a cargo del evento, comandando desde su fender rhodes, cual timón de barco. El publico acompaño la interpretación de dos canciones ejecutadas en versiones especiales enteramente re acondicionadas para piano, labor que adivino difícil dada la complejidad de los acordes que inundan cada resquicio de la discografía de Llegas. Difícil no significa imposible y así nos lo hizo saber el Grillo con una interpretación que nos deja en claro que su habilidad para tocar la guitarra esta siendo extendida también hacia el piano, esto me lleva a pensar en algunas sorpresas asociadas a esta pequeña probadita que escucharemos en un futuro, no muy lejano espero. Lastimosamente la iluminación no estuvo a la altura del momento, un cañón de mayor potencia se hacia necesario para iluminar al Grillo y su piano dejando el resto del teatro en tinieblas coronando así el momento con mayor dramatismo, digno del DVD que saldrá a la luz producto de estas presentaciones.

Después de esta memorable interpretación la banda volvió al escenario esta vez para conducir al publico hacia el clímax de la presentación, el ambiente estaba resuelto y prendido, la gente acompañaba cantando al unísono con el grillo, publico y banda sintiéndose a gusto, la química fue tal que en un momento determinado el público abandono la pasividad obligada por las butacas y se puso de pie, aplaudían y bailaban No viene Nadie sonó en su máximo esplendor, los músicos no podía disimular su alegría, lastimosamente el clímax duró poco y la presentación terminó abruptamente sin embargo todos los asistentes salieron satisfechos por el gran espectáculo que habían presenciado.

Ya en el epílogo de este texto, extrañé el movimiento de gente característico de estas presentaciones, extrañe el tener que empujarme con el resto del publico para adquirir entradas y para ingresar al recinto, extrañe salir y ver gente todavía afuera, gente que pretendía escuchar el concierto esperando que las notas se cuelen a través de los gruesos muros de este escenario. Fue aun más duro llegar unas dos horas después al Equinoccio y encontrarme con un recinto abarrotado de individuos que asistían a “deleitarse” con la trasnochada propuesta de metalmania inundada de covers de bandas que sonaron hace 26 años dejando de lado el aspecto original y creativo, pero esa es harina de otro costal. Pienso, sin embargo que esta paradoja es sintomática y refleja la situación del rock nacional, muy bajo en defensas, muy dado a consumir basura (léase tributos), estas costumbres nos están matando.

Fue Hace un año... IV edición de los Premios RockAndBol

Así es, hace un año exacto, un día como hoy, se llevó acabo la última versión de los premios Rockandbol (IV). Los eventos y eventualidades, tanto previos como posteriores desembocaron en una dramática decisión por parte del director de Rockandbol, no llevar acabo una quinta versión, dejando así un gran vacío en la escena. A un año se presenta también, la oportunidad de asumir una reflexión sobre el tema, que ha sedimentado por demás.

Los premios Rockandbol se presentaban como un paso natural y esencial en el afán de fortalecer la escena rockera boliviana, en ese sentido constituía una iniciativa elogiable que en ningún momento pretendía monopolizar el rubro de la premiación a lo mas destacado del rock; tal como sucede en el exterior, existen premios grammy, billboard, mtv, y un sin fin mas de rótulos que no persiguen ser la última palabra en la definición de “lo mejor del año” sino mas bien añadir variedad y fundamentalmente presentar opciones al publico, ya esta en cada individuo simpatizar con determinado evento, los organizadores, en cualquiera de los casos, se remiten a cumplir con la tarea de entregar reconocimientos bajo sus propios términos (léase reglas, convocatorias, sistemas de votación).

La iniciativa enfocaba el objeto de la premiación tomando en cuenta la producción musical conocida y difundida en el lapso de un año, existían diferentes categorías que evaluaban la producción musical de manera especifica y también de manera general, en ese sentido cada entrega afinaba la elaboración de categorías con el fin de no descuidar cada nueva senda musical que se abría en nuestro medio, es así que, por ejemplo, categorías correspondientes a electrónica o hip hop fueron incluidas para estar a tono con estas inquietudes particulares de un espectro musical en constante crecimiento.

La respuesta del público y bandas a este evento no se dejó esperar desde la primera versión y acompañó cada nueva inclusión que se hizo para afinar la materialización del mismo, por ejemplo esta el recordado argumento por la solicitud de asistir al evento con traje formal, recuerdo las excusas banales que exponía un conocido artista de la rima urbana, asegurando que llevar traje no era filosofía suya ni de su grupo inmediato, un año después recuerdo haber visto a un par de sus amigotes enfundados en sendos trajes y camisas de ultima moda ¿Dónde quedó el discurso anti traje y corbata? .El lado roquero reaccionó también con espanto ante la corbata, como si se tratase de la soga temida del cadalso, Pensándolo bien se trataba de un pedazo de tela que no representa mas que la intención de darle realce a la ocasión, o ¿es que vemos novios y novias haciendo berrinche para no casarse con frac y vestido? Varias veces escuche eso de que el rock se lleva en el corazón, entonces ¿cual es el estropicio que impide vestir al corazón de gala? Jamás entenderé de qué iba ese argumento.

El sistema de elección y votación fue otro repetido tema que ensalzo la polémica durante la mayoría de las versiones del evento, como es costumbre en nuestro medio, un par de rumores de pasillo son suficientes para estrellarse contra el sujeto en cuestión, acusaciones contra una supuesta elite cercana al director de Rockandbol fueron el puntapié inicial para una serie de variaciones sobre el mismo argumento que tenia como objetivo denunciar una oscura confabulación que manipulaba los resultados del evento. En la práctica el sistema de votación consideraba como electores a personajes relacionados con el ambiente rockero (productores, promotores, críticos, medios, etc.) así como también asignaba un voto por banda, la transparencia del computo estuvo a la vista y a la orden de quien solicitase ver las tabulaciones, si existieron en algún momento dichas confabulaciones, ya escapaban de las manos y de la buena voluntad del organizador, quien en reiteradas oportunidades lamentaba la carencia de un grupo especializado, de un gremio que pudiese encarar esta tarea con un mayor grado de profesionalidad, personalmente creo que basta con asignar esta difícil tarea a gente entendida, que consuma y demande producción nacional, un gremio parece distante, un puñado de gente que sabe de lo que habla parece inmediato, de todas maneras se hizo lo mejor para brindar equilibrio a la votación y el resultado habla por si solo, algunas inconcordancias revelaban un notable desconocimiento de la escena y sus pormenores, no en todos los casos, evidentemente.

Fue hace un año que veíamos al equipo colaborador de los premios, correteando apresurados para que las cosas saliesen bien, de todos ellos el mas agitado era Pato Peters, como no podía ser de otra manera su meticulosidad casi obsesiva lo obligaba a estar sobre todos los detalles al mismo tiempo ya sea por teléfono, email o celular, recuerdo haberlo visto repartiendo flyers incansablemente durante todo el fin de semana previo, en todos los boliches, en todas las calles, en todos los lugares donde hubiese publico potencial, también recuerdo haberlo visto en apuros, faltando horas para el evento, salio corriendo a contra reloj en busca de una consola para un grupo, que en una salida megalómana llegó tarde a la prueba de sonido y encima exigió tal capricho, retrasando el evento en mas de hora y media, ya sabemos quien dio la cara y recibió los silbidos y criticas, lo que es el grupo se llevó premios en ambos brazos después de una presentación de regular para abajo, tanto drama no justificaba 3 canciones tan regulares.

¿Quien no se acuerda de la nota cómica a cargo de un grupo amateur que estuvo cinco minutos en escenario sin tocar una sola canción esperando que alguien les preste platos para la batería? Claro, resulta totalmente hilarante, hasta que tomamos conciencia de que los premios Rockandbol constituían un evento de las bandas y para las bandas, no un arranque histriónico y auto indulgente del director del evento, en ese sentido, no estaba demás que algún desprendido baterista preste su instrumento para todo el evento, ¿finalmente se trata de crecer en bloque no? Pero lamentablemente nadie ofreció tal gentileza, es mas nadie tuvo la iniciativa de alquilar instrumentos por último.

La misma noche nos trajo también un absurdo arranque de rebeldía descafeinada por parte de un conocido músico que en la actualidad anda cerrando acuerdos de distribución acá y allá, dicho personaje debía presentar una categoría y en vez de cumplir con esa sencilla tarea, lanzó un discurso en contra el evento, en contra las bandas, en contra los participantes, berrinche de por medio, tiro papeles y golpeó el atril, creyó haber dicho la verdad, pero no hizo mas que el ridículo, si esta en tal desacuerdo con el evento, ¿porque no es lo suficientemente consecuente consigo mismo? ¿Por qué asiste a algo que no le gusta? Claro, no faltó el atrabancado que le aplaudió cuanta sandez salía de su estrecho punto de vista, en la práctica sabemos que tanto el mundo como sus particularidades no son precisamente maniqueas y este rubro, el de la música, específicamente en Bolivia, no esta exento de esta realidad.

No hay mas premios Rockandbol y la gente vinculada a la escena reacciona con indignación confirmando la regla que designa irremediablemente la actitud del boliviano promedio “mal si haces, mal si no haces”, tanta critica destructiva, tanta mala voluntad, tanta envidia y tan poca gente de por medio no hacen mas que desgastar y finalmente extinguir cualquier iniciativa, ¿quien, en sano juicio, se arriesga a recibir tal nivel de agresividad gratuitamente? Yo creo que nadie, sin embargo Pato Peters se expuso y arriesgó a esto en cuatro oportunidades, en el balance final, fueron mas que suficientes para hacerse de mala sangre una quinta vez. Quedan truncos algunos sueños y la nostalgia invade a unos cuantos, sin embargo creo que la tranquilidad de estar libre del stress pre y post evento es algo invalorable.

Imagino que a estas alturas, los detractores del evento, tanto los mas acérrimos como los circunstanciales, estarán cantando ebrios de gozo, celebrando su “triunfo”, es mas creo que uno que otro anda por ahí con un magno evento entre manos, festejando años de logros, estoy casi seguro que le dedicaran un corito al que ya sabemos.

Para todos aquellos detractores van dedicadas estas líneas, también para ellos van estas interrogantes que dejo sueltas en el aire: ¿Cómo planean superar aquello que tanto criticaron?¿Como planean hacer algo mejor que los premios Rockanbol?¿Están dispuestos a ser los malos de la película?

Espero sinceramente que puedan responder algún día a alguna de estas interrogantes, espero que cuando se decidan a hacer algo mejor, hagan que me trague cada una de estas palabras, porque significara que hemos madurado y que hemos tomado conciencia de que debemos crecer en bloque y no estrellarnos entre nosotros, mientras eso no ocurra lamentablemente seguiremos codeándonos entre boludos solemnes.

GoGo Blues *****
Ficha Técnica
Grupo: GoGo Blues
Escenario: Equinoccio
Fecha: 1 de Septiembre, 2006

GoGo Blues Totalmente Consolidados

Es realmente un placer asistir a una presentación de esta genial banda paceña, la solidez de cada uno de sus integrantes, la profesionalidad en las interpretaciones, la sencillez, y a la vez, contundencia de sus arreglos son sobrepasados tan solo por la respuesta que producen en el publico, que cambia la actitud de la masa inerme por la de una eufórica multitud que goza cada uno de los temas.

El primero de Septiembre, el Equinoccio fue testigo de una de las mejores presentaciones que han podido llevarse a cabo en este año (apenas reponiéndonos de la brutal presentación de KIMO la noche anterior). Un ambiente colmado de expectativas, integrado por fanáticos incondicionales, personajes del medio musical paceño, figuras de la farándula y medios de comunicación, conformaban el marco humano que abarrotaba cada centímetro cuadrado de la vieja caverna rockera.

Al filo de la media noche arrancó la presentación, con un tema potente cargado de una fuerza renovada, indicándonos que Gogo Blues decide internarse en el campo del Hard Rock sin dejar de lado las raíces bluseras que forjaron su identidad musical. El silencio reinante de los primeros acordes fue mutando a lo largo de los sucesivos temas hacia una euforia creciente, público y banda establecieron una conexión peculiar.

Es grato escuchar a una banda que se arriesga por evolucionar y no se estanca en una formula que garantice éxito, el caso de GoGo Blues es alentador, deciden subirle al Gain para transformar sus habituales piezas bluseras y rockanroleras en temas que presentan interesantes guiños al hard rock. Percibimos también que la banda apunta hacia nuevas sonoridades, la guitarra de Gonzalo suena como un trueno ensordecedor, inundando cada resquicio de silencio con potentes acordes y con una presencia apabullante, No queda atrás Julio Jaime solvente encargado de la rítmica, empuñando el bajo con decisión y configurando unas bases exquisitas, en perfecta conjugación con la batería de Alexis Trepp, tal vez muy aguda para mi gusto, pero eficiente y acertada en cuanto a tiempos, arreglos, rellenos y técnica, El maestro Nico Suárez redondea algunos cabos sueltos de sonido y configura armonías que alternan con la guitarra, entablando un dialogo melódico interesante, totalmente valorables en el disco y un deleite para los oídos entendidos en las presentaciones en vivo.

La banda suena como una entidad compacta, en la que cada integrante juega un papel importante, no hay protagonismos, no hay rellenos, el cuarteto suena tan bien que perder a alguno de los integrantes restaría fuerza a los temas y a la musicalización conseguida.

La calidad de los temas mantiene un nivel homogéneamente bueno tendiendo a excelente, tarea que se pone complicada a medida que la discográfia de una banda de blues crece, la sencillez de las estructuras bluseras a veces ocasiona que la banda se encierre y repita hasta el infinito o bien ocasiona una evolución y búsqueda dada su intima ligazón con estructuras mas complejas como el jazz, tal el caso de GoGo Blues, quienes no abandonan por completo las estructuras de siempre sino que les hacen notables retoques e inmejorables inclusiones melódicas que dieron frutos visibles en el genial y comentado desempeño que tuvieron en el Festijazz 2006 ,aun así y dadas las condiciones del material asumo que este disco y esta serie de presentaciones no son mas que un punto de inflexión en la carrera de la banda, apuntando hacia algo que veremos cristalizar en un futuro cercano.

Los sets se configuran de manera creciente apelando a la euforia que producen en el publico temas inundados de contagiosos swings y potentes grooves que invitan a no quedarse sentado, a acompañar el golpeteo de la batería meciéndose de un lado a otro, a emular un teclado imaginario y tocarlo o bien a empuñar la guitarra de aire y acompañar a Gonzalo en las delirantes notas que arranca sabiamente a cada instante, esta actitud no claudica en las ocasionales treguas que surgen para introducir al clásico tema blusero característicamente denso y apesadumbrado, durante este breve lapso banda y público toma impulso para volver al ataque, el clásico Mosva Blues es una prueba de ello, ya por su cuarta versión (contando la registrada en vivo) todavía posee esa lírica críptica que se convierte en una especie de escudo de armas de la banda.

La presentación quedó corta en cantidad de temas, tal vez la potencia y el ambiente alcanzado daban para más horas de show, el caso es que GoGo blues es una banda destinada a escenarios cada vez más grandes, los músicos entregan todo en el escenario, dejando constancia de que el buen Rock mueve a la gente siempre y cuando ofrezca calidad, ahí queda sin efecto la excusa de hacer música mas accesible, ¿para quien? pregunto, tal vez la tarea es hacer música con mayor calidad.

Ojala todos puedan asistir a alguna presentación de esta gran banda, no se arrepentirán.

KIMO * * * *
Ficha Técnica
Grupo: KIMO
Escenario: Hentai Urban Club, Equinoccio
Fecha: 11 y 31 de Agosto, 2006

KIMO, Sorprendente y Provocativa Propuesta en Vivo

Vol. I

El ambiente musical paceño se nutre de muchas leyendas urbanas y promesas musicales, existen bandas míticas que prometen retorno, proyectos interesantes que se eternizan en el estudio y un sin fin de singulares rumores que solo sirven para engrosar la anecdótica bitácora del rock paceño, historias cifradas por el fantasmas de la inconstancia. Afortunadamente una de esas leyendas decide materializarse y salir a la luz, es el caso de la banda KIMO.

KIMO salta a la palestra con disco, video y DVD bajo el brazo, testaferros de que la cosa va en serio, no es para menos, no se trata de una banda amateur, estamos ante pesos pesados de la escena local paceña, que innovan en la hermenéutica de las presentaciones organizando una pequeña gira por el interior del país a modo de presentación oficial del álbum para rematar en La Paz, es, en este contexto, que se desarrolla la primera presentación oficial de KIMO en Hentai Urban Club el día 11 de Agosto.

La expectativa se dejaba sentir tímidamente en el ambiente, un publico mixto compuesto por asistentes regulares e invitados de la banda colmaba los ambientes del local, después nos enteraríamos que mas de la mitad del publico interesado (léase invitados de la banda) se encontraba fuera de la discoteca tratando de ingresar, esta situación no fue impedimento para que la administración apresure la presentación de la banda, como si se tratase de un paquete incomodo del que hay que deshacerse.

Arrancó la presentación solo para mostrarnos un escenario incomodo y un sonido pésimamente trabajado, si bien era medianamente audible en la pista, la resonancia en los ambientes posteriores era insoportable, la banda se percató de esto y trató de solucionar el contratiempo sin éxito, la presentación culminó de manera precoz con un balance negativo.

En la repartición de culpas el total cae sobre Hentai y su administración, el boliche esta bonito pero el estudio acústico es lamentablemente nulo, adolecen del consabido mal de todos los locales paceños, en otras palabras, guardias de seguridad plenipotenciarios que pretenden estar autorizados para seleccionar el publico que debe ingresar, saboteando de esta manera a la banda, privándolos de su publico, a cambio de uno mas genérico y hasta desinteresado de las incidencias del rock paceño.

Instalaciones como esta le hacen un flaco favor al afán de fortalecer una escena rockera, restan seriedad a iniciativas que apuestan en grande. Es preferible que se enfoquen a un tipo de publico especifico en vez de pretender captar la atención de varios segmentos, quien mucho abarca poco aprieta dicen por ahí y probablemente tengan razón, parece que a Hentai le va mejor con el reguetton, ¿para que forzar las cosas? Es mejor quedarse ahí y no interferir.

Vol. II

Después del trago amargo que tuvo que pasar la gente de KIMO, las cosas se rearticularon para bien y se abrió la posibilidad de una fecha en Equinoccio, el 31 de Agosto para ser más precisos. Ahora en territorio familiar, la banda se sintió como en casa, lejos de los esnobismo de la anterior experiencia; el boliche se lleno de a poco hasta llegar a una contundente y masiva asistencia, tratándose de un jueves y de una banda nueva, es un gran logro por parte de la banda.

Para concentrar la atención se decidió proyectar el DVD, una acertada decisión puesto que el publico disfrutó del delicioso video para el primer corte, muy bien realizado por cierto, este dio paso a un mini documental sobre la banda, bastante ameno e interesante, amabas propuestas muy bien editadas y conceptualizadas.

Ya con los ánimos hasta el techo la banda arrancó la presentación, el primer tema transcurrió un poco tenso, posteriormente la los integrantes se sintieron más cómodos en el escenario, la soltura y la confianza se sintió al tiro, la banda estaba disfrutando de esta presentación, el publico respondió favorablemente.

La presentación se dividió en dos sets que se hicieron cortos debido a la decisión de interpretar solamente los temas del álbum, decisión muy acertada tratándose de una presentación oficial. Los temas están meticulosamente trabajados en estudio, en vivo la atmósfera que se construye es bastante etérea, ya sea por los arreglos, los sampleados o los detalles particulares a cada instrumento, las canciones se perciben con bastante fluidez, gracias a las texturas que se superponen.

El secreto de estos “paisajes sonoros” radica en el aporte individual de cada uno de los miembros de la banda, están las líneas de bajo maravillosamente ejecutadas por Pablo Alanes, gran bajista que retorna a escenarios con una inmejorable calida interpretativa en perfecta correspondencia con la batería de Álvaro Valdivia quien mide muy bien sus recursos percusivos sin caer en muletillas o abusos excesivos de platos, cajas y redobles, los teclados a cargo de Mario Hada le confieren vida a las melodías constituyendo el punto de partida para la guitarra de Juan Pablo Claure, que no se limita a seguir los acordes sino que explora las posibilidades de la pedalera de efectos para conseguir nuevas sonoridades y contribuir a esta colección de texturas tan sugestiva, coronado todo por la voz de Sergio Ramirez cuyo timbre es mas que ideal para la temática y la tónica de cada uno de los temas, sin duda son una banda muy bien ensamblada que funciona como una entidad compacta sin protagonismos.

La presentación fue todo un éxito, el publico recibió muy bien el disco, el merecido festejo se prolongo hasta altas horas del día siguiente y con justa razón, se trata de un trabajo que apuesta a la innovación y al cambio de esquemas en el rock nacional. Simplemente hemos visto la punta del iceberg, la potencialidad de KIMO es algo que no se debe subestimar, es una banda que ha llegado para marcar una nueva tónica en términos de trabajo, profesionalismo y dedicación.

Mary Jane's Affair * * *
Ficha Técnica
Grupo: Mary Jane's Affair
Escenario: Equinoccio
Fecha: 23 de Agosto, 2006

Mary Jane’s Affair: Apostando en Grande

La presentación oficial del video para el primer corte, Punkette, fue la ocasión ideal para ver en acción a esta banda cuyo nombre viene sonando desde hace ya un buen tiempo en el ambiente musical paceño.

El Equinoccio fue testigo de este evento, en el que el video merece un pequeño comentario aparte a propósito del ímpetu que suele atacar a bandas relativamente jóvenes, con ganas de comerse el mundo, como el presente caso, tanto ímpetu que sacrifican calidad en favor de resultados prematuros. La idea es buena, pero no ha pasado de la maqueta, son detalles como este los que marcan el grado de profesionalidad de una banda.

La presentación nos reveló a una banda sólida, muy bien ensamblada, una especie de power trío que transita su repertorio en algún punto medio entre el revival punk y un happy punk, hecho que se hace evidente tanto en sus composiciones como en la selección de covers.

Lamentablemente el repertorio propio pasa rápido, digo que es una pena porque su producto posee una calidad pocas veces vista cuando se trata de punk, estamos ante una banda muy pulida y competente, en especial el guitarrista, quien es poseedor de una técnica muy limpia, tal vez demasiado para el punk directo, en todo caso apta para el estilo en el que se desenvuelven, considerando, de nuevo, la dirección que indican sus covers y la intencionalidad subyacente en sus composiciones. El baterista/vocalista es un lujo en cuanto se refiere al instrumento, muy seguro y eficiente, con pocos errores de tiempos, algo difícil considerando que debe golpetear y cantar a la vez, sin embargo esta inusual posición (baterista/vocalista) nos hace ponderar su calidad vocal, asumiéndola disminuida en función al esfuerzo que consume la exigente batería del punk, aun así es posible advertir que la técnica vocal no esta pulida del todo. El bajista no brilla como debería, tratándose de una banda de estas características, me parece que es un tema de selección de covers y de estructura en las composiciones.

Los sets se configuran como un vistazo a los intereses de la banda, exponiendo un muestrario de las fuentes de inspiración de las cuales beben ávidamente, escuchamos temas de Good Charlotte, My Chemical Romance y algunas otras bandas mas, circunscritas en similares intenciones musicales, en ese sentido sus composiciones vienen a ser el testaferro de la lección bien aprendida, entregando temas resueltos en líneas generales, bastante finos en cuanto a arreglos y estructura, frescos y pujantes, escapando de las limitaciones del punk tradicional.

Mary Jane’s Affair es una banda impetuosa, pasaron bastante tiempo madurando su propuesta y a riesgo de fracasar, se aventuraron a revelar su material de manera prematura, evidentemente esta arriesgada maniobra tiene sus bemoles, positivos y negativos, el tiempo llegará con el balance definitivo, resultado de esta apuesta. Yo simplemente me remito a asegurar que se trata de una banda talentosa, un diamante que apenas alcanzó a pulir algunas aristas, que brillan suficientemente fuerte como para mostrarnos la calidad que aun esta oculta y que ojala pronto podamos ver.

Rocktrotters * * * *
Ficha Técnica
Grupo: Rocktrotters
Escenario: Hentai, Equinoccio, Roccmuss
Fecha: 28 de Julio; 2 y 5 de Agosto, 2006
Rocktrotters vuelven a la carga con todo su Arsenal

Finalmente llegó aquel día que toda banda espera, la presentación de un álbum es motivo de emociones encontradas, mas aun si hablamos del primer esfuerzo, razón por la cual Rocktrotters presentó su disco con bombos y platillos, no solo una sino tres veces, como desquitándose de todo el tiempo que les tomó enfocarse y sacar a la luz esta primera obra.

El abanico de escenarios que los Rocktrotters escogieron para dar a conocer su trabajo, dice mucho del espectro de audiencia al que pretenden llegar, si es que no están instalados en el ambiente musical ya desde hace mucho tiempo, de todas maneras, cada presentación tuvo sus matices, bemoles y aspectos positivos.

El viernes 28 de Julio abrieron la tanda de presentaciones en Hentai, un local por demás deforme, literal, conceptualmente y arquitectónicamente hablando, esta deformidad jugaría posteriormente un fatídico papel decisivo. El ambiente se armó lentamente, como saliendo del fango, en medio de una atmósfera bastante agreste, la música no ayudaba en nada, un menjunje de todo un poco con atisbos de rock dio paso al cotorreo, eventualmente nos vimos apretujados, el publico respondió de manera positiva, ya sea que cayeran con invitación o por coincidencia, mucha gente quedó afuera, eso habla muy bien del poder de convocatoria de un grupo relativamente nuevo.

La banda abrió el show y la noche sin mayor anuncio que el acople de micrófonos contra pastillas, algunos saludos y de lleno a los temas, de inmediato los problemas de sonido, para quienes estábamos cerca al escenario, el problema era la estridencia, y para quienes estaban lejos el problema era la resonancia ensordecedora, por muy buenas intenciones e ideas que pudiese tener el encargado de la mesa, no podía solucionar temas que ya tienen que ver con el diseño acústico del local, aun así, se dedicó a mover los volúmenes de los canales empeorando las cosas. Es así que los agudos subieron hasta limites peligrosos, nada que un par de algodones en las orejas no disimulen, evidentemente deberíamos prescindir de este recurso casero, en fin, hacia el tercer o cuarto tema este asunto de la estridencia se arregló mal que bien, la resonancia persistió.

Pese a todo la banda sonó bastante compacta, con mucha seguridad y presencia, fallando gravemente en el manejo de escenario, tal vez por las reducidas dimensiones de la tarima, el eterno mal de todos los boliches, que conciben el escenario como aquella porción que sobra y no sirve para nada, en tan reducidas dimensiones no podían hacer mucho despliegue, básicamente limitarse a su metro cuadrado y tratar de no chocar los mástiles, sin embargo Josi se dio modos de cumplir con su labor de FrontWoman, interactuando con el publico, lo mismo podemos decir de Juan Pablo y Gigio, quienes saben como demostrar al publico que disfrutan hacer música y mejor aun sobre el escenario.

Mis impresiones sobre el desempeño particular de esa noche vienen a ser mas que todo observaciones técnicas, algunos temas requerían tocar el bajo con los dedos, no así con pick; si bien la inclusión de una Fender Stratocaster realza y da brillo a algunos temas, en otros resta potencia, (o maldad); la batería es muy eficiente y al mismo tiempo bastante limitada en recursos, plana a lo largo de la canción; en lo positivo debemos destacar el alto grado de complementariedad que tienen Gigio y Juan Pablo, gran dúo que aporrea las guitarras con gran seguridad y admirable simplicidad y potencia a la vez, Josi despliega un gran talento sobre escenario, mucha presencia y mucha seguridad, dejando escapar alguna nota desafinada que puede salvar sin problemas, Horacio siempre en tiempo con la batería y con una técnica muy buena en el golpeteo, precisa, ni muy fuerte ni muy suave, Cuku interpreta eficientemente el bajo aunque a veces le falta callo en los dedos para presionar las cuerdas, dejando así escapar vibraciones que le quitan peso a la nota.

Después de unos cuarenta minutos o mas, concluyó la presentación con un balance positivo, la banda se dedico a hacer medios, a recibir felicitaciones y demás gajes de la farándula, eso si el encargado de la música se mando una demostración de mal gusto impresionante, castigando nuestros oídos con el estropicio fulminante del mas burdo regueton, cerrando así el primer acto de tres.

Equinoccio fue testigo del segundo round a cargo de los Rocktrotters, quienes esta vez sonaron mejor, y mas cómodos, definitivamente local y publico juegan un papel decisivo, y en este caso cambiaron de una audiencia mixta a una rockera en su mayoría, esto les permitió desempeñarse con mayor soltura en el escenario.

La banda sonó bastante bien en líneas generales, muy bien considerando la inclusión intempestiva de un bajista de emergencia, Roberto Bayá quien no pisaba escenario en algo mas de 6 años (si no es mas), de cualquier manera demostró estar en buena forma musical y salvo algunos pequeños deslices, estuvo en tiempo y se complementó muy bien con el baterista y el resto de la banda, quienes, por su parte, desempeñaron un mejor papel respecto a la anterior presentación en Hentai.

Roccmuss, fue anfitrión de la ultima presentación de tres, las reducidas dimensiones del escenario y la simpleza de sus equipos no representaron óbice alguno para conseguir un buen sonido de banda, de nuevo se repitió la alineación del Miércoles con la participación especial del ex baterista de la banda, Pepe Zapata, quien imprime una tónica particular a las canciones dada su peculiar técnica de batería, fuerte pero no estruendosa. Salvo algún impase con el público, la presentación transcurrió sin mayor complicación, la gente saltó, cantó y disfruto de esta gran banda.

Personalmente creo que los temas sonaron bastante bien en todas las presentaciones, con algunas diferencias importantes, hacer música en vivo es como una ruleta, a veces se da la química entre publico y banda resultando en una exitosa presentación, este es el caso de Roccmuss y Equinoccio, al parecer el publico asiste a este tipo de locales para apreciar un espectáculo musical, no así en Hentai, donde se escuchaba la música solapada por el intermitente cotorreo de un público que no necesariamente es consumidor de Rock.

Para cerrar, debo decir que Rocktrotters son una banda que he seguido desde Marzo del año pasado, inclusive este blog inicia con comentarios a una presentación que tuvieron en abril del 2005. Creo que es un proyecto con sonido propio, bastante influenciado por el rock de los ochentas, pero sonido propio al fin de cuentas. Espero sinceramente que este material discográfico sea un paso más en la dirección correcta para estos músicos de gran calidad, y finalmente espero que tengamos Rocktrotters para rato.

La Electro Pop: Aciertos y Errores
Ficha Técnica
Grupo: Ra-Beat / Quirquiña
Escenario: Forum
Fecha: 26 de Julio, 2006

Este intrigante evento que prometía un duelo de bandas, Ra-beat vs Quirquiña, suscitó gran expectativa, no solo por el interesante concepto del duelo sino por las sucesivas reprogramaciones de fechas, la expectativa se hacia más intensa, ¿que variables impedían el desarrollo del evento? ¿Que sorpresas andaban tramando? ¿Cuál era la magnitud del evento? Esas y otras preguntas más rondaban la cabeza de muchos, la mayoría de ellos, fieles seguidores de la farándula.

Al fin llegó la noche, a golpe y tropezón, repentinamente el conejo anuncia en su blog la fecha del evento, faltando 2 días para el mismo, me imagino que en este corto intervalo no hubo suficiente tiempo para organizar temas de logística, flyers e invitaciones impresas, de todos modos, si existieron, nunca los vi, aun así la expectativa sobre el evento se mantenía alta.

La noche comienza tímida en Forum, local que por costumbre, ostenta un mal gusto impresionante en selección musical y con esto no quiero estrellarme contra el género electrónico en general, este es como todo, existen grandes exponentes que valen la pena escuchar y también existe basura que lastimosamente constituye gran parte de la discoteca musical del Gigante, y las mezclas son un temita aparte.

Es así que entre un poco de trance de alto voltaje y estridencia, la gente va llegando y la atmósfera se va armando, ya los asistentes van meciéndose al ritmo frenético que emana de los altoparlantes y cuando el ambiente esta apunto de llegar a su tope Ra Beat inicia la noche.

La banda ha pasado por una limpieza interna, ya no vemos más percusiones ni disparadores de secuencias, por contraparte, vemos una alineación resuelta por batería, bajo, guitarra y teclados, tal como ya se había anunciado con anterioridad. En principio se nota que el sonido de Ra Beat esta apuntando a nuevos rumbos, mas cercano al rock, tanto en sus arreglos como en la disposición de la estructura musical, varios temas han pasado por un proceso de reajuste, sin perder la esencia, ha sido simplemente un reacondicionamiento, y tal vez ese es el punto fuerte de Ra Beat, cada presentación es diferente, los temas jamás se interpretan de igual manera, los instrumentos jamás suenan igual, la atmósfera de constante experimentación se mantiene latente, y así temas que en el disco suenan bastante redondos, en la presentación en vivo suena mas rockeros.

La banda suena mas compacta, sin embargo, predomina bastante el soporte del teclado de Oscar kellenberger sin el cual la estructura musical, aparentemente, cae a pedazos, en ese sentido la guitarra de Paco Aguilar se ve disminuida semántica y literalmente, le faltaba volumen y presencia, no dudo de la capacidad de Paco para llenar el sonido, su brillante participación en la extinta Buscando a Gosalvez nos confirma su potencial, El factor de cambio más importante viene de la mano de Pepe Zapata en la batería, es notable la forma en que cambia el sonido con una batería en vivo y mas aun si se trata de un gran interprete, El conejo como siempre muy seguro en el bajo, marcando unas líneas fuertes y conduciendo a la banda con seguridad, perdiendo brillo al momento de cantar, que parece no ser su fuerte, exponiendo así un mal todavía latente para el rock nacional, la carencia de vocalistas a la altura de las circunstancias.

Una breve pero substanciosa presentación de Ra Beat (no entiendo, siempre dejan a la gente pidiendo por mas) dio paso a 45 insufribles minutos de regueton que haciendo el calculo mental vienen a ser como mezclar sandia soleada con leche chocolatada, una bomba intestinal, de nuevo el tacto de los djs de Forum sale a relucir con todos sus colores. De cualquier manera 45 minutos que afortunadamente pasan rápido en medio de un ambiente tan concurrido.

Estamos ahora ante la presencia de Quirquiña, un grupo que se ha convertido en especialista en manejar al publico, en este caso Forum es como jugar de local, la gente sabe los temas de memoria, la banda se desenvuelve con una frescura única y entrega lo que mejor sabe hacer, un espectáculo que entretiene a la gente exprimiendo hasta la ultima gota de diversión, el set y las canciones son archiconocidas, de memoria inclusive, esto prueba que la banda suena en todos los lugares posibles y que la gente asiste a las presentaciones regularmente.

Que podemos decir de la banda, suenan perfectamente ensamblados, Alejandro es un gran frontman y mejor vocalista, muy seguro de sus recursos, “el negro” es un guitarrista eficiente no brilla como debería, pero dada la orientación de su música no tiene sentido deshacerse en arreglos, es suficiente charanguear la eléctrica, bajarle a la distorsión y producir ese sonido funkero que siempre fue su característica, el bajista sabe todos los trucos para configurar bases disco/pop, secretos que no son herméticos, basta con conocer armonizaciones y puentes en base a octavas y listo, la batería de la mano de “el teto” suena como un metrónomo en vivo, no equivoca un solo golpe y posee eficiencia de sobra, las canciones no son difíciles de interpretar, sin embargo la experiencia nos enseña que incluso el mas simple de los temas se hace complicado de interpretar en escenario, Mateo en el saxofón y coros es mas que un agregado, una necesidad para redondear tanto sonido como voz, gran adquisición.

La gran critica al evento en general esta en la distancia entre lo prometido y lo entregado, me explico, un anunciado Versus o duelo implica ir mas allá de presentar dos bandas en forma consecutiva, una tras otra, yo sinceramente esperaba algo parecido al back to back que alguna vez protagonizan los djs, un tema de ida y vuelta, cooperaciones entre bandas, en fin, miles de cosas que bandas como Ra Beat y Quirquiña son capaces de entregar. La compatibilidad esta dada, ambas bandas usan secuenciadotes, ambas bandas poseen elementos electrónicos, detalles que pueden servir como nexo para llevar adelante cooperaciones aun mas profundas que una simple presentación compartida. En ese sentido tal vez hubiese sido provechoso rebautizar el evento, Versus quedó muy grande, se me ocurre un VIVAbands LIve@Forum como nombre y tal vez no habría tenido las expectativas tan altas.

En fin, por separado ambos grupos sonaron bien, salvo algunos temas de sonido, al parecer Forum no es precisamente el local adecuado o tal vez los sonidistas necesitan afinar aun más el oído. Como evento dejaron muchas expectativas colgadas e insatisfechas.

LLegas * * * * *
Ficha Técnica
Grupo: Llegas
Escenario: Equinoccio
Fecha: 2 y 3 de Junio, 2006
LLegas, Un Esperado Retorno

Finalmente llegó el día que, no hace mucho, parecía lejano, el viernes 2 de Junio transcurrió de manera peculiar, a veces lento y casi la mayor parte del tiempo rápido. No logro imaginar el vertiginoso pasar del tiempo que experimentaron los miembros de Llegas, intuyo un sentimiento parecido al que nos invade en el día previo al viaje rumbo a algún destino añorado, esas mariposas en el estomago… esa ansiedad, esas ganas, esa adrenalina fluyendo.

En las siguientes líneas procuro transmitirles lo que se vivió en Equinoccio de la mano de Llegas los días 2 y 3 de Junio. Más allá de los tecnicismos a los que hago referencia en anteriores comentarios, en esta ocasión me parece más importante narrar una vivencia personal como testigo ocular, pienso que es aun más provechoso y enriquecedor concebir esta cadena de sucesos como una experiencia singular, digna de atesorar en el recuerdo.

Llegué al Equinoccio alrededor de las once menos cuarto, el lugar ya estaba abarrotado de gente, no cabía un solo alfiler y asombrosamente, la gente que llegaba encontraba lugar, me impresiona la capacidad real del Equi, todos los instrumentos están ya en el escenario (como no podía ser de otra manera), mientras me dirijo a la barra veo al Papirri con esa súper sonrisa de siempre, echándole unos kajs pero suave nomás, como el diría, , salud Papirri, en la misma mesa el talentoso David Portillo, en una actitud mas sobria y expectante, más allá Sergio Vega, encargado del soberbio diseño del empaque del Hidrometeoros 2, caminó un poco y me encuentro con el Benjo, nos damos un gran abrazo y cruzamos algunas palabras, en fin, todos estaban allí, todos listos para apoyar a Llegas en este espectado lanzamiento.

Una hora mas tarde, la música se corta abruptamente y Oscar García hace una muy justa presentación de la banda, sin duda se ve que el maestro conoce muy bien, tanto a Rodrigo Villegas, como a la banda y sus recientes avatares, el silencio es absoluto, mientras tanto la banda ya esta arriba, están acomodando y verificando los últimos detalles, straps en su lugar, volúmenes, el publico continua escuchando a Oscar García, y asintiendo con la cabeza a lo que dice, la tensión en el ambiente sube hasta lo mas alto, en este momento tengo una imagen grabada en la retina, el Benjo (baterista) esta dándole ánimos a Marcelo (guitarrista/vocalista), por la expresión del Benjo adivino que le esta transmitiendo esa actitud positiva que siempre contagia, esta animando a su equipo, a su familia, linda imagen; mientras tanto el Grillo a tomado el micrófono y esta dando un breve discurso sobre el trabajo y la emoción que significa haber llegado hasta ese preciso momento.

Grillo se aleja del micrófono, chequea que su guitarra este en canal limpio, los músicos también, dos acordes para probar y comienzan las primeras notas de Nace la ciudad, no podía ser de otra manera, el tema abre con unos acordes de guitarra, se van sumando batería y bajo con unos arreglos discretos, un silencio y entran todos juntos, una preciosa melodía, desencadena indescriptibles sensaciones, gargantas hechas nudo, mariposas en el estómago y corazones a mil latidos por minuto, el publico no puede creer que este escuchando a la banda en vivo después de tanto tiempo, el tema tiene un aire místico, grillo canta la primera estrofa y luego entra la poderosa voz de David Portillo, que hace temblar a todo el equinoccio, estremecedor como pocos, recuerdo las épocas cuando el Kraus conseguía el mismo efecto, todos fascinados y sorprendidos, vuelve a cantar el grillo, de nuevo el Portillo, y la canción se desarrolla en esa tónica dirigiéndose al climax, cantando en el trayecto, un hermoso mensaje, que como bien explica el grillo trata sobre los retornos, una lírica profunda con un mensaje fulminante coronado con una interpretación desgarradora.

La gente se deshace en aplausos, gran tema, gran apertura para una noche importante, se distiende tanto la banda como el publico, los temas empiezan a sonar uno a uno, llega el festivo tema “no viene nadie” que se encuentra actualmente en promoción en las radios nacionales, sube el Papirri y canta junto a David Portillo los coros inconfundibles que todos conocemos, todo un deleite, la presentación prosigue, como siempre con breves comentarios por parte del grillo acerca de quien canta o quien participó en la composición, el sonido, como muy pocas veces en nuestro medio, muy bien balanceado y calibrado, no es extraño, el grillo tiene años de experiencia en esto. El resto de la banda no se queda atrás, y merecen un crédito especial, todos sonando a la perfección, muy profesionales, prácticamente sin errores y con una notable cohesión y sinergia de equipo, algo que no se veía en las anteriores conformaciones de Llegas en mucho tiempo.

Culmina la presentación y de inmediato la lluvia de felicitaciones, a todos los miembros de la banda, las firmas de autógrafos, los largos y sonoros abrazos, todo sucede simultáneamente, la gente comenta, los medios buscan hacer notas con el grillo y los miembros de la banda, en fin. La noche estuvo increíble sin embargo le faltó algo al público, la banda dio todo de si, algo me decía que al día siguiente seria mejor, después de todo el viernes era de invitados, el sábado era de voluntarios por decirlo de alguna manera, así que resolví volver al día siguiente.

El sábado repite el esquema de un Equinoccio abarrotado de gente, el publico a respondido muy bien, la expectativa se siente de nuevo y de una manera más franca, los seguidores del grupo no ocultan su alegría, si hay alguna banda nacional que tiene una sólida base de devotos e incondicionales seguidores es sin duda Llegas, no quiero desmerecer a otras agrupaciones y sus respectivos públicos, pero, con la gente de Llegas se siente una atmósfera especialmente familiar, inundada de cariño, por cada uno de los trabajos de la banda.

De nuevo, cerca la media noche, la banda a escenario, palabras de reconocimiento y se replica la contundente apertura de la noche anterior, la gente responde eufóricamente al final del primer tema, y prosigue un set inmejorable, banda y público ingresan a una química temprana que sellaría el transcurso de la noche, temas de los anteriores discos van sucediéndose, el principio de cada tema viene acompañado del grito emocionado de los acérrimos seguidores, prosiguen así los siguientes sets, entre revisiones a temas de la discografía y primicias del nuevo álbum, de cuyas interpretaciones particularmente el tiempo lento e hidrometeoros movieron a la gente, aparte de no viene nadie obviamente.

Más allá de evaluar cada set en detalle, quisiera referirme a esa alegría que irradiaban los músicos en el escenario, Grillo cantaba con una pasión que no se veía en mucho tiempo, hacia carne de cada nota y cada estrofa, mientras interpretaba la guitarra al mismo tiempo con una pulcritud única, el resto de la banda no se queda atrás, por un lado el Poche con una sonrisa que solo se la ve en niño con zapatos nuevos, disfrutando de tocar y cantar cada uno de los temas, musicalmente una de las mejores interpretaciones del bajo que he escuchado en mucho tiempo, estamos frente a un gran talento. Willy muy sencillo en su grandeza y capacidad para tocar los complejos acordes que demandan las canciones del Grillo, esbozando una sonrisa de tanto en tanto cuando le toca conducir el tema, labor que ejecuta con mucha soltura y seguridad, otro gran talento. Marcelo muy seguro en la voz y la guitarra, complementando y contrastando con el Grillo, excelente vocalización llega a las notas sin problema y con bastante afinación, el Benjo, sufriendo y disfrutando cada tema, mordiéndose los labios y frunciendo el ceño, tocando mejor que nunca y demostrando una notable evolución en la técnica, en temas que permiten explotar su potencial de baterista casi al limite.

Hace mucho que no se ve una banda tan cohesionada como la actual alineación de Llegas, son músicos de calidad, que tocan temas y arreglos complejos sin perder ese sentimiento, sin dejar el corazón fuera del escenario, con feeling, manteniendo un equilibrio que la mayoría de las veces, hablando de la escena en general, se decanta en bastante feeling y poca musicalidad o viceversa, temas musicalmente logrados y casi nada de feeling. Esta es la sinergia de equipo, sobre la que hemos estado leyendo en el blog del Grillo y que finalmente podemos ver, tal vez es por esto que escuchamos un álbum que logra transmitir calidez, misma aura que trasciende al vivo y envuelve a banda y público en una atmósfera singular.

He querido así transmitirles mis impresiones como testigo de 2 días largamente esperados, obviamente el sonido ha sido inmejorable y los músicos han interpretado los temas sin errores aparentes y esto lo digo sin pretender indulgencias, Llegas no las necesita porque trabaja profesionalmente, tampoco necesitan 40 presentaciones al mes para dejar en claro que son una de las mejores banda del país, como tampoco necesitan acogerse a formulas populares para encumbrarse al firmamento, llegan hasta allá con su propio esfuerzo y convicción, creyendo en la autenticidad de su material. Llegas a iniciado la experiencia del Hidrometeoros 2 con una patada voladora, nos han dado lecciones de profesionalismo, de trabajo y de compañerismo.

Quiero cerrar este post recurriendo a otra imagen que me queda de esas dos noches, ya al final de cada presentación en ambas fechas, fue muy emocionante ver como los músicos se abrazaban emotivamente dándose sonoras palmadas y felicitándose, eso es algo que no se ve muy a menudo, y tal vez ese es el secreto del nuevo material de Llegas, aparte de una gran calidad de composiciones, una gran calidad de seres humanos y un inmejorable equipo, permiten que las canciones no queden en el pentagrama y se transmitan al publico con gran pasión y amor por lo que se hace.

Unit : * * *
Ficha Técnica:
Grupo: Unit
Escenario: Discoteca Forum
Fecha: 25 de Mayo, 2006

Unit : Cuidado con los Ecos de los 90’s

Identificarse con un movimiento musical en particular, no constituye pecado alguno, es más, denota una intención a partir de la cual ir construyendo un lenguaje propio, en cristiano: saber que se esta haciendo. Evidentemente, al acogerse a cierto género, no basta con ponerse la remera y copiar la actitud, en una afreta parecida a la del “católico no practicante”, las cosas merecen decisión y responsabilidad, un mínimo de conocimiento y estudio de lo que se intenta hacer, para, de ahí en adelante, encaminar un trabajo profesional.

El pasado jueves, se llevó acabo la presentación del nuevo álbum de Unit, Beware of the dog, hace ya más de un año que Unit no aparece sobre escenarios para presentar material original, y resulta estimulante saber que todavía existen bandas que superan la barrera del primer trabajo, tal el caso de esta banda que se anima una vez más a presentar un álbum, anunciado con bombos y cuetillos en radio, televisión y en algún medio escrito, a través de una nota pusilánime, (si no era por el Roca la nota se les caía sin remedio). En fin el clima estaba preparado, video y sencillo de por medio, todos sabíamos que Unit se aprestaba a irrumpir con voladora.

La noche inicia falsamente, de hecho, mucho antes ya se dio un paso en falso: programar la presentación en el local más snob y careta de La Paz resulta una contradicción, se supone que asistimos a la presentación de un grupo que se acoge al movimiento Grunge que pregonaba la filosofía del Antihéroe. Y tal vez acá podemos ser permisivos, nuestra ciudad no es precisamente un derroche de escenarios, las opciones son limitadas y a veces hay que tragárselas y ponerle cara amable al “Toto” (que el también nos la pone no se preocupen). Decía que inicia falsamente puesto que a modo de entremés fuimos torturados con una seguidilla de videos amateur que estaban como para agarrar la chaqueta y salir en busca de acción, afortunadamente la agradable compañía de amigos hizo más llevadero este traspié, al punto que llegamos a ignorar completamente lo proyectado.

De un momento a otro y sin previo anuncio el telón/pantalla sube y empieza el estruendo musical, todo el poder de la distorsión y toda la agresividad y crudeza que prometieron, la banda se encuentra eufórica, la gente responde, todo va bien. Algun que otra infantilismo que en principio no va más allá de la anécdota vernácula, pasa a convertirse en insoportable cliché, mientras Coco Regal arroja agua al final de cada tema, Dead Echo (Dedeco) no deja de encender cigarrillos para luego arrojarlos al publico de manera “accidental”, no es que estas actitudes estén vetadas, no estamos ante el maestro David Handel y la sinfónica para exigir o fingir falsa compostura, pero un poco de creatividad no esta demás, esto ya se vio con Cobain, con Mudhoney y con The Melvins, quienes se aventuraban incluso a escupir y a arrojar objetos al publico.

De todos modos estuvimos allá para escuchar música y para eso también estoy acá, para hablar de ella; el poder de los primeros temas se fue diluyendo, el tímido mosh pit se desarmó y todo entró en una atmósfera de desesperante constancia. Los temas son duros, tal como amenazaban y esta crudeza es evidenciable a todas luces en una presentación en vivo, sin embargo la falta de dosificación y alternancia de esta dureza ocasiono la monotonía, y a esto apunto con el párrafo de apertura, hace falta escuchar, libreta en mano, discos de Nirvana, Pearl Jam o Alice in chains para percatarse del truco “verso suave, coro duro” como una manera de jugar con las tensiones que pueden convivir dentro un mismo tema, otra estrategia es reducir la duración de los temas extremadamente duros a no mas de los 2 minutos, o desacelerar el tempo por unos instantes, en fin los recursos para combatir la saturación y la monotonía a lo largo de un tema y por consiguiente de una presentación son varios.

Producto de este desacierto la presentación sonó bastante plana, a esto debemos sumar la extensión, la gente de Unit se mando de corrido todos los temas que tienen en la discografía, evidentemente el publico se vio mermado a medida que se intuía que la cosa daba para largo. Otro factor decisivo fue el sonido, lastimosamente nuestro medio se caracteriza por contar con varios profesionales de chocolate a la hora de ecualizar el sonido en vivo, el balance del sonido arremete con fuerza para con los agudos hasta llegar a la estridencia (todavía tengo el odio izquierdo bastante sentido) Otro gran problema esta en el equipo. Evidentemente el grunge implica bastante feedback y guitarras distorsionadas al estilo “fuzz”, esto va de la mano junto a la calidad de los recursos, no es lo mismo una distorsión valvular producto de la saturación del canal a una distorsión de pedalera digital (ni siquiera la nativa del amplificador), hay una abismal diferencia de sonido y presencia, imagínense esto ya con el trabajo de la amplificación, resultamos en una estridencia totalmente artificial y poco entendible, de nuevo nos remitimos a los grandes del género para comprender que el buen equipo con que contaban era la clave de un sonido aparentemente descuidado, aun así creo que, incluso con el set up mas sencillo se pueden hacer maravillas.

Musicalmente vemos al bajista Peter, muy seguro de su instrumento y sonando mucho mejor que en el anterior álbum, Coco es un vocalista apropiado para el género, su estruendosa manera de cantar lo convierte en el vocalista perfecto para la música que nos ofrece, eso si, los recursos al estilo Vedder/Cobain resultan limitantes sobre todo cuando se estancan en las facetas del grito frenético y no exploran otras facetas mas relajadas, tal como sucedía en el anterior álbum, Mauro en la batería es eficiente, sin embargo no se anima a explorar otros rumbos, otros compases, otros grooves, juega en terreno seguro y toca sin mayor contratiempo, Chelo es el artífice de que la melodía no caiga en pedazos, su trabajo en la guitarra rítmica le permite tapar huecos, llenar sonido y redondearlo, definitivamente una pieza valiosa en la construcción de los temas en vivo, finalmente Dedeco al mando de la primera guitarra, nos presenta una técnica poco pulida, no se trata de exigir solos virtuosos, esto es Grunge, sin embargo como tal, el genero trabaja otros aspectos como la disonancia por ejemplo con el fin de incorporar algo de frescura en las melodías ahí estan como ejemplo Soundgarden y casi la gran mayoría del trabajo de Jerry Cantrell, el feedback es un recurso más, no el único, alguna gente le reconoce (a Dedeco) el dominio sobre las distorsiones, personalmente creo que exageran, dominar la distorsión es algo que se puede hacer en una tarde y armado de un pedal de volumen, no es nada difícil, sin embargo, este profuso trabajo sobre la distorsión le permite entregar un sonido crudo y en eso es exitoso, en tocar la guitarra con una dureza y pasión única, produciendo un sonido sucio e hipersaturado, ojala alguna vez con un mejor set up.

El nuevo trabajo de Unit, suena muy bien en estudio, en vivo se pierde mucho de ese impacto, los motivos, son varios, una mala ecualización en mesa, una carencia de equipo adecuado, en fin pónganle el nombre que quieran, personalmente creo que no hay nada insalvable, en nuestro medio hay creatividad de sobra y esto se ha demostrado en varias oportunidades.

Es bueno tener bandas que presentan propuestas duras y directas como Unit para contrarrestar a una escena rockera que parece haber bajado la guardia, decantadose hacia un sonido que le hace falsas concesiones a un medio que no las pide, los ajustes necesarios son menores pero de gran importancia, Espero que este ímpetu inicial no se diluya en el tiempo ese también es otro indicador del profesionalismo que le falta a nuestro medio musical: la falta de perseverancia; de cualquier manera es estimulante saber que Unit no esta en el grupo de los que archivaron las ansias juveniles.

Los Tocayos: * * * ½
Ficha Técnica:
Grupo: Los Tocayos
Escenario: Equinoccio
Fecha: 28 de Abril, 2006

Los Tocayos: Un paso seguro en la dirección correcta

Atendiendo una gentil invitación de los integrantes de la banda, tuve el agrado de asistir, el pasado viernes, a la presentación del nuevo esfuerzo “Cueztión de Eztiloz”, una producción que sin lugar a dudas constituye un paso bien dado, en el proceso de consolidación del sonido de la banda.

Alrededor de la media noche, la banda dio inicio a la presentación, luego del consabido agradecimiento, pudimos ser testigos de la premier del video para su nuevo corte, sobre este, debo decir que no deja de sorprenderme la creatividad de los profesionales bolivianos ante las limitaciones técnicas o presupuestarias, el clip es muy sencillo, una pantalla dividida en 4 cuadros, da paso a secuencias de acercamientos, barridos y primeros planos, de la banda mientras interpreta el tema, bastante original, con un curioso trabajo de composición de color y equilibrio, tal vez fortuito, tal vez adrede pero nunca antes visto en el campo del video clip boliviano, aunque ya es recurso conocido de la cinematografía mundial, eso si es un probable sujeto de clonación porque si algo distingue a la producción mediática boliviana son sus radicales tensiones entre derroches de originalidad o bien insípidos remedos.

Acto seguido, proyector apagado, fuera pantalla y a disfrutar del espectado material, el grupo abre con el corte vigente a manera de gancho, aplausos de un nutrido público coronan esta apertura con patada voladora. Es rescatable mencionar la diversidad de públicos que se ven y que varían según la banda de turno, afortunadamente para esta banda la característica de sus seguidores es la espontaneidad, logran construir un ambiente fraternal y festivo.

El primer set transcurrió sin prisa ni sobresaltos salvo el propugnado por la eventual interpretación de melodías propias y conocidas en las cuales la temperatura subía considerablemente, el siguiente set trajo consigo una sorpresa, tres canciones interpretadas por un cuarteto de vientos a manera de buri, esto no pasó de ser una curiosa y sabrosa anécdota, hubiera sido ideal ver a este buri interactuar con la banda a fin de enriquecer las interpretaciones, la pregunta lógica es ¿porqué no se dio este natural encuentro? La respuesta no se deja esperar: el escenario es ridículamente pequeño, no puede contener más de cinco músicos, el sexto ya debe parase sobre su amplificador si quiere ser visto en la tarima, a propósito de esto el equinoccio acaba de completar una refacción que merece comentarios aparte, lo que quedó del set fue largamente bailado y disfrutado, al igual que el tercero y ultimo, los muchachos lograron combinar temas nuevos y no tan nuevos para armar una presentación uniforme y entretener al publico que respondió de manera efusiva. No dejo de pensar que el manejo de emociones es importante en la construcción de un set, la uniformidad de temas conduce al bostezo y posteriormente al aburrimiento, Los Tocayos estuvieron al borde de provocar uno que otro bostezo, afortunadamente no sucedió, sin embargo no deja de ser un tema pendiente. Algo que merece ser destacado es la ausencia de covers, claro, no faltó el desubicado que pidió algo de los Tacúvos a gritos, afortunadamente el grupo se dedico a interpretar su material, lo cual espero se repita, hay que adquirir y fomentar la costumbre de asistir a las presentaciones por el material de la banda y no por la habilidad de esta para reproducir los éxitos de otros.

La presentación se concentra más sobre la música, la interpretación es el motivo central para Los Tocayos, descuidando así la puesta en escena, detalles como las luces son adscritos al buen criterio del operador, lo propio sucede con efectos en consola y la elaboración de algún tipo de espectáculo, si bien no es pertinente la demanda por una apuesta circense, es perceptible que la música tiene potencial para dar pie a alguna expresión por parte de los miembros de la banda, sin caer en ridiculeces y sin sentidos obviamente.

Los músicos son eficientes en sus interpretaciones, cabe resaltar el trabajo de la batería en sincronía cercana con la percusión sonando perfectamente al unísono junto a unas líneas de bajo bien construidas pero poco ambiciosas, precisas para los temas jugando en territorio seguro mientras la primera guitarra, muy bien compuesta dentro parámetros muy básicos, conforma y conduce la melodía, eso si, algunos temas requerían de un cambio de guitarra para sonar más brillosos, de humbucker a single coil si me dejo entender, no me convence del todo el trabajo de la segunda guitarra que se limitaba a doblar líneas sin mayor aporte, cosa que no ocurre con el violín cada vez más protagónico, constituye el exitoso encargado de levantar los temas y otorgarles ese ambiente festivo.

Sobre la calidad de los temas, se nota la evolución del sonido con respecto al primer trabajo, hay una madurez evidente, una sedimentación de intenciones y un norte más claro, si bien continúan bajo esquemas básicos de composición y arreglos, esto no resulta en una mediocridad compositiva, por el contrario entregan originalidad en la simplicidad tanto en letra y música, es evidente que falta mucho hasta alcanzar la solvencia musical y lírica, pero sin duda este material es un paso seguro en la dirección correcta. Algunos toques con guiños al estilo de Santana, otras divagaciones sobre lo que ya venían haciendo y exitosas incursiones en el campo del pop latino, conforman el material nuevo sobre el cual Carlos Rocabado les hablará en LaPazRock, cabe destacar que la fase del binomio Café Tacuva-Los Tocayos ha sido aparentemente superada con éxito, los muchachos han logrado deshacerse de esta sombra con este nuevo material, cosa que no consiguen todavía algunos compañeros de tablas de otros grupos locales.

Esta presentación augura un buen futuro para el nuevo trabajo de los tocayos, depende de ellos explotarlo y consolidar definitivamente su posición dentro la escena musical local, algunos ajustes merecen atención, de cualquier manera, una felicitación.

Excelsior!

GoGo Blues *****
Ficha Técnica:
Grupo: GoGo Blues
Escenario: Equinoccio
Fecha: 24 de Marzo, 2006

Go Go Blues: Derrochando Calidad

Ah! El Blues, un género tan importante para el rock y a la vez tan ignorado en nuestro medio, haciendo un recuento mental, nos damos cuenta que son muy pocas las bandas locales que se dedican o dedicaron a producir y basar su trabajo en el blues. Estamos hablando de un género que tiene tantas variantes como vertientes, y sin duda constituye el pilar fundamental que definió el sonido del rock allá a finales de la década del 60 en el siglo pasado, nombres como Muddy Waters, The Paul Butterfield Blues Band, John Lee Hooker, Memphis Slim, John Mayall’s Blues Breakers, Cream, The Allman Brothers, Led Zeppelín, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, etc. a su tiempo contribuyeron para marcar hitos y así forjar la evolución de un género musical contradictoriamente simple, basado en progresiones de 3 acordes, vueltas cíclicas a compases de 12 barras, la escala pentatónica, la BB Box, en fin estructuras simples que dejan mucho campo a la improvisación.

Gonzalo Gómez y su cuarteto no hacen menos que honor a esta larga tradición de trabajar la música que radica en la médula espinal del rock contemporáneo, la propuesta está bastante consolidada, los muchachos han encontrado la forma de no ser repetitivos con sus temas, error en el que fácilmente caen los primeros intentos, dada la simpleza musical, es común escuchar blues amateur construido a base de ganchos de otros temas ya famosos, afortunadamente este no es el caso.

Como interprete de guitarra me salta a la vista y oído la destreza de Gonzalo con el instrumento, quien se pasea por las melodías con una facilidad envidiable, una sincronía entre dedos y corazón admirable, arranca con maestria unos solos que son puro sentimiento, verán el blues no se trata de llenar de notas cada milisegundo, se trata de la calidad de las mismas, requisito que se cumple a cabalidad.

A partir de allí, la banda es puro lujo, esta Julio Jaime un crack del bajo eléctrico, configura unas bases sencillas pero a la vez de gran presencia, progresiones típicas del blues son meros puntos de partida para la construcción de una rítmica pujante que no vería resolución sin la seguridad de Alexis Trepp, a quien encontramos en buena forma y bastante creativo, de nuevo el fantasma del cliché blusero es vencido con holgura por un baterista que conoce muy bien bastantes géneros y que bien puede, desde esa perspectiva, juzgar que es más conveniente en este caso. Punto aparte merece el maestro Nicolás Suárez quien complementa muy bien el trabajo de Gómez y definitivamente termina de armar el sonido con unos arreglos de piano que son discretos, que, sin buscar protagonismo innecesario, se dejan sentir, y escuchar a la vez que contagian esa pasión que pocos logran transmitir.

La presentación le quedó chica al Equinoccio, definitivamente Go Go Blues es una banda de escenarios más grandes que un pub, y sobre todo si este es de tales dimensiones bastante reducidas, Aún así Gonzalo maneja muy bien al público, que dicho sea de paso estuvo un poco apático, la relación directa que establece deja en claro que un músico verdadero sabe como construir un espectáculo sin necesidad de producciones absurdamente sofisticadas.

Los sets estuvieron bastante equilibrados, siendo el mas impactante y movido el segundo set, el material de la banda salio a relucir en todo su esplendor admitiendo pocos covers que fueron más que todo un tributo y guiño a las influencias de la banda que un cover en el sentido más vulgar y usual.

Pocas veces tenemos la oportunidad de asistir a espectáculos musicales donde efectivamente recreamos los oídos con buenos temas, no es necesario atiborrar las agendas locales con presentaciones cada día como testimonio de calidad, es una lástima que esta presentación de Go Go Blues quede signada con un retorno incierto, seria agradable tenerlos rotando con mayor frecuencia.

De lo bueno poco y con medida dicen los abuelos y parece ser una máxima totalmente aplicable en este caso, ha sido un verdadero placer asistir a esta presentación e inaugurar el año de comentarios a las presentaciones con esta 'patada voladora'. con las mejores intenciones de que la espera por el retorno sea pronta, cierro este post.

Deszaire: * * * ½
ficha Técnica:
Grupo: Deszaire
Escenario: Equinoccio I
Fecha: 26 de Noviembre, 2005
Deszaire: Derribando Prejuicios

Este ejercicio conciente de escuchar las bandas en vivo y luego emitir un criterio, que ha sido mi afición fetichista de los últimos 6 meses, me ha llevado a elaborar y trabajar sobre algunos presupuestos. Una de ellos, y el mas evidente, esta referido al público, que constituye un termómetro de la efectividad de la banda en su objetivo primordial, (al presentarse en vivo) brindar un espectáculo de entretenimiento de alta calidad. El pasado sábado pude ver, como pocas veces, un público sobre las mesas, literalmente, de principio a fin, esto me llevo a reconsiderar algunas ideas y mas que todo prejuicios hacia el género, emplearé así la técnica del contraste para contarles mis impresiones sobre los chicos de Deszaire.

Despreocupadamente clasificaríamos a Deszaire dentro el nutrido grupo de funk lo cual, después de un concienzudo razonamiento, no es del todo cierto, resulta mas coherente situarlos en la vertiente ska y esto por razones que no explicaré y dejo de tarea al lector ávido de conocimiento. Este posicionamiento nos lleva a cuestionar los prejuicios, ¿acaso Deszaire gustaría mas si dentro la línea Ska interpretara Rocksteady muy al estilo de Desmond Decker, Byron Lee o Derrick Harriot? ¿o inclusive actos con mucho mas condimento rockero como Rancid, Operation Ivy, Fishbone o Reel Big Fish? La respuesta a estas preguntas es un rotundo si en la mayoría de los casos, pues lo que molesta de Deszaire en los círculos rockeros es esa “latinización” de su orientación musical, Dicho esto y como recomendación para futuro, habría que evaluar cada grupo en función a su contexto musical en vez de someterlo a la tabula rasa general y verlo desde la perspectiva del gusto personal por determinado estilo.

Deszaire nos ofrece en el escenario toda la potencia de su contagioso ritmo que invita a pasar un buen rato, cervezas, y temitas para “apapachar” (el que se resiste es del otro equipo), lastimosamente este sábado en particular el primer set salvó a duras penas en temas técnicos, una mala configuración del sonido y los retornos impidió que el grupo pudiese darnos su 100% en esta primera dosis, es así que claramente el segundo set fue explosivamente superior al primero, los problemas técnicos se habían solucionado en gran medida y pudimos así disfrutar de toda la calidad del grupo.

La actual formación es realmente un lujo subestimado, encontramos una sección rítmica compuesta por un baterista (Abraham) poseedor de una técnica más que correcta para ejecutar los sincopados y los cambios de compás, con una solvencia y despreocupación única; Alex nos muestra su excelente calidad y versatilidad como músico al interpretar con una soltura envidiable los temas de la banda, la interpretación de la música ska latina es engañosamente sencilla, en realidad hay bastantes complejidades en la ejecución de este género y la mayoría de ellas provenientes de la sección rítmica por tanto estos dos integrantes hacen un trabajo importante al construir una base sólida, sobre la cual las guitarras lead y rítmica (Marcelo y Darío) se dedican a interpretar melodías poco saturadas en beneficio de un correcto balance, seria un pecado incluir elaborados riffs al mejor estilo rockero, puesto que este género trata de soltura y cadencias fluyentes mas que ritmos excesivamente marcados, los arreglos que ambos guitarristas han hecho son adecuados, arpegios, algún que otro solo corto y sobre la base armónica de las formas derivadas de la escala de Sol haciendo uso de añadiduras propias como las novenas y las treceavas que no son más que variaciones tonales sobre el mismo acorde que dominó la canción, confieriendo a las guitarras una presencia de calidad; los teclados a cargo de Dave ofrecen unos arreglos precisos que redondean y conducen definitivamente la melodía y la intención de las canciones, todo esto para coronarse con Omar el vocalista, que ha perfeccionado un estilo de canto muy adecuado para el material de la banda, es bastante afinado y es quien transmite la energía de la banda hacia el público logrando ser el nexo que conduce el espectáculo hacia el éxito de la presentación.

Como no todo pueden ser flores debo hacer algunas observaciones sobre puntos flacos que he notado; si bien la banda se ha dado a conocer por su inolvidable tributo a Los Fabulosos Cadillacs, esta asociación a veces juega en contra de ellos y es que el público no esta acostumbrado a asistir a la presentación de un determinado grupo para escuchar su material, entre canción y canción no falta el desubicado que grita “malbicho!!!”, preferiría que grite “grabados del ayer!!!” de esa manera estaría apoyando a la banda y no al tributo, esto también parte de una actitud del grupo en la cual decidan irse despidiendo de los covers para ofrecernos mas de su material. Siguiendo esa línea el vocalista podría explorar mas facetas de su voz en cuanto a timbre y técnica, la cual por el momento esta muy próxima a Vicentico, no hay nada de malo en eso, pero apaga todo el potencial que pudiese tener y que se aprecia en temas como Eres o El Viaje Final; Las canciones si bien están muy bien armadas juntas son demasiado uniformes y esto podría causar algún tipo de saturación monotonica en sucesivas presentaciones, la vertiente musical que han escogido nos oferta una gran variedad de posibilidades armónicas que merecen ser exploradas.

Deszaire es una banda que ha conseguido bastantes logros este año, no en vano son orgullosos poseedores de un premio Maya, el esfuerzo y trabajo rinde frutos como este y también implica compromisos de superación en lo sucesivo. Definitivamente son sinónimo de una buena velada al son de las cadencias tan alegres de su material.

“Hay de todo en esta villa del señor” dice una vieja sentencia y al ver que nuestra escena musical se ve nutrida de vertientes tan variadas, no hacemos mas que comprobar este dicho, así que teniendo eso en mente simplemente nos queda abrirnos a recibir todo lo que la oferta musical nos presenta sin ponerle prejuicios. Espero ver a Deszaire madurar en el tiempo para consolidar la propuesta que tienen y que merece ser tomada en cuenta.

4ta Edición de los premio Rockandbol
Consolidadando Importancia

Desde que Pato Peters decidió llevar adelante la iniciativa de reconocer el esfuerzo productivo en materia de música Rock nacional, me da la impresión que cada entrega cierra un ciclo anual de producción con un broche traducido en premio. Esto es importante, pues hay un cierto incentivo, aparte de la gratificación existencial que significa concretar un trabajo y difundirlo, esta también esto de ser premiado, ¿quien no quiere que el fruto de arduo trabajo se le reconozca?, resulta absurdo, sin embargo tengo en la memoria 2 o 3 impases que en ediciones pasadas nos recordaron que existen excepciones para toda regla, que existen absurdos.

Sin duda el evento crece y añade componentes nuevos en cada edición, hecho que mantiene siempre fresca la expectativa, la presente edición añadió nuevas categorías y restó otras tantas que corrían el riesgo de ser repetitivas, la creciente inclusión de bandas del interior es una gran satisfacción y me atrevo a decir que ya modificó el panorama desde el empate 5 - 5 en número de premios entre Octavia y A pie, entre una banda de larga trayectoria y otra perteneciente a una nueva generación de importantes bandas novel, sin duda un logro para consolidar aquel anhelo de la identidad en el rock nacional a cambio de las fragmentaciones.

Respecto al desarrollo del evento, no pude asistir al pre show por razones de trabajo, me llegan comentarios muy escuetos, así que no sería responsable escribir basándome en ellos; sin embargo estuve temprano para el evento central y tal vez ese fue un gran error, mió y de muchos o tal vez de ninguno de los afuera expectantes y si error de algunos adentro, como sea, el evento empezó con casi dos horas de retraso, lo cual no disminuyó en lo más mínimo la expectativa; de un momento a otro, todo el público ingresó con una velocidad sorprendente, casi la mayoría de los asientos copados y no habían señales de vida, trajines y correteos en el escenario destinado a los músicos daban cuenta que el momento se acercaba, lo mismo que ensayos de proyección, estábamos ante los últimos ajustes.

Repentinamente la característica de RockandBol (el grito a lo rock glam) anunciaba el inicio de una pauta visual que presentaba las tapas de algunos discos e imágenes al azar, apareció Pato Peters, excusó la demora y dio un breve discurso de apertura para dar pie al gran show, lanzando de entrada y sin previo aviso lo que sería la actuación mas sólida de la noche, la presencia de Track una banda que es homónima a Glen Vargas y que no existe sin él, como tantas de la escena local y nacional, definitivamente un espectáculo que deja a la gente con ganas de más, nos queda claro de aquella presentación que Vargas es un gran talento del Rock nacional, domina la guitarra como si se tratase de la palma de su mano e inunda de tonalidades ,melodías y armonías cada milisegundo que tiene disponible, El resto de la banda no hace más que brindarle un contexto discreto sin que ello desmerezca la calidad como ensamble sin excluir a su vocalista un excumbiero reconvertido (sea dicho esto sin prejuicios a la cumbia pero con observaciones al crossover). Lastimosamente las bandas en vivo durante una presentación de premios son más un aperitivo que otra cosa.

Acto seguido algunas categorías, gente de la farándula local, todo sucedía con normalidad, hasta el siguiente grupo, Siete, quienes pasados los cinco minutos de haber sido presentados se mandaron la que sería la frase de la noche “¿alguien nos puede prestar una caja?”, queda como anécdota de la poca experiencia en las tablas de estos muchachos, pese a ello la presentación estuvo regular a bien, los temas de siete son algo ñoños coronándose definitivamente con un vocalista a lo Creed/Silverchair que no ayuda en lo mas mínimo con su monotónico timbre, contrapuesto a las melodías construidas por la banda que de echo son bastante buenas jugando dentro un territorio seguro (quintas, séptimas, escalita mayor en forma de solo etc.).

Posterior a un poco más de la hermenéutica habitual, premios, premiados y saludos, llegó Scoria para protagonizar una falsa introducción, una mala coordinación entre operadores de consola, banda y personal de stage resulto en un minuto de una excelente canción sin voz, solucionados los problemas técnicos, Scoria impactó al público con una infartante presentación, dos temas que dejan en claro el poder del metal nacional, un orgullo local sin duda.

Ra Beat hizo gala de su fresco material y de una impecable presentación en vivo, con mayor solidez que días anteriores en el equi 2, y como siempre añadiendo novedades a lo que creíamos conocido, lo cual marcó la pauta de no más errores hasta el fin de la noche, claro hubo uno que otro bache pero todo dentro un rango aceptable, a ellos les siguieron los fabulosos Deszaires, que jugaron seguro interpretando material archiconocido, musicalmente standard dentro los parámetros de ese tipo de música que hacen a medio camino entre murga y barra de la bombonera, de todos modos entregaron una presentación que levantó al publico de las sillas para cantar y bailar.

Después de unos cuantos premios más, Querembas irrumpió en el escenario con una dosis de su Hardcore Metal a lo Korn, de bastante calidad interpretativa y de poca recursividad compositiva, y esto no es un problema de la banda, aparentemente es un mal endémico del estilo, que sacrifica mucho de la melodía (componente fundamental de la música) a favor de la disonancia percusiva, aun así agradaron bastante y dejaron en claro que existe un buen y consolidado movimiento Metalero en Santa Cruz, pese a quien le pese.

Posteriormente Quirquiña nos trajo una dosis comprimida de su nuevo show popero haciendo ver a Britney Spears o al mismísimo Jackson como unos piojos tuertos, hizo aparición en escena su nueva mascotita (¿cuando nos avisaran el nombre?), fuimos testigos de la parodia a Kiss con el bajo echando lluvia de colores de nuevo, no podía faltar el robot a lo shakira/daft Punk y para cerrar con broche de oro el baile a lo thriller muy oportuno por las fiesta de Halloween, porque eso si con todos santos no va. ¿Genérico? Si, ¿aburrido? Tal vez, ¿funciona? Definitivamente.

A pie, nos mostró una faceta largamente acariciada por el rock nacional, añadir frescura e inyectar una importante dosis de originalidad, lo bueno es que fueron reconocidos por todo ello escapando asi a quedar desapercibidos, sobre escenario son bastante sólidos y seguros, respaldados por un material por demás consistente.

Octavia aparte de dar a entender que Ricardo Sasaki se baja del proyecto Octavia para perseguir planes personales, nos brindó una presentación por demás standard, bastante genérica, sin duda están en un proceso de reconstitución, tal vez en el futuro podamos ver los resultados de esta nueva etapa post sasaki la cual tiene muchos retos por delante.

El broche de oro de la noche en materia de presentaciones en vivo estuvo a cargo de Maldita Jakeka, que nos provocaron lo que su epíteto promete, presentando material a medio camino entre un funk trasnochado y un rap a lo Molotov, pero chuquisaqueñamente correcto con aro aro incluido, el contexto social influye en el texto musical, una prueba es la lírica de esta banda, que vierte criterios sesgados y prejuiciosos, musicalmente, escuche más comentarios positivos sobre Die Ecke que es una banda amateur en todo el sentido de la palabra, personalmente pienso que un enroque entre Track y Maldita Jakeka hubiera sido ideal, para darle sentido al concepto “Broche de Oro”.

En el balance final, estamos ante un evento que crece cada vez más, por tanto ignorar su importancia queda fuera de contexto, este mismo echo obliga a ser mas cuidadosos al momento de vigilar todos y cada uno de los aspectos que conforman el concepto “premios Rockandbol” desde lo técnico hasta la logística.

Rockandbol constituye el espacio que necesitaba la escena musical nacional para dar un paso más hacia la consolidación como un movimiento importante, así lo demuestra la larga lista de premiados, la variada lista de presentadores y la masiva concurrencia, obviamente van a existir impases y discursos fuera de lugar (vico paredes y su pusilánime protesta en forma de presentación de categoría), también el fantasma de las fallas técnicas y el sonido mal ecualizado van a atormentarnos por un buen tiempo más, sin embargo ninguno de estos contratiempos resta importancia a una iniciativa aplaudidle y admirable desde todo punto de vista, felicidades al Pato Peters, motor de este emprendimiento en bien de este objetivo común que nos une: el Rock Nacional.

Ra Beat : * * *
Ficha Técnica:
Grupo: Ra Beat
Escenario : Equinoccio 2
Fecha : 29 de octubre, 2005

Ra Beat : Afinando Recursos

Visitar el blog del conejo nos abre la oportunidad de conocer, de primera fuente, que es lo que hay detrás de rabeat, me refiero a indagar sobre lo que no es evidente, sin duda echarle una buena leída resulta básico para comprender como el artista concibe su trabajo y por tanto como conduce la evolución del mismo, a veces pienso incluso que se trata de un instrumento mucho mas profundo que la entrevista, pues en este caso el conejo te habla de lo que le place en vez de hablarte de lo que al entrevistador se le llegase a ocurrir.

La ultima presentación de Ra Beat, aunque muy corta dejó bastante satisfecho al público asistente, hacia bastante tiempo que no se les veía por escenarios y sencillamente este factor, en principio adverso, se volteó finalmente a favor creando expectativa, sobre la que Ra Beat estaba consciente.

Se introdujo un cambio en la alineación, ya no vemos mas al pato pozo quien deja la banda huérfana de voz y guitarra, en cambio nos encontramos con paco a la guitarra quien últimamente estuvo tocando en Buscando a Gozalvez, lastimosamente no hay reemplazo de voz y esto no necesariamente implica un problema álgido para la banda, la mayoría de las líneas son cubiertas por el conejo y Coco Bedregal es invitado a otras 2.

La gran ausencia de la noche, la apple ibook, sin embargo esto deriva en una interpretación mas directa y “artesanalmente” autentica, departe de los músicos; Oscar Kellenberger se constituye en el soporte de la melodía en la banda si el disco es rico en texturas, la banda en vivo le hace justicia gracias a la prestancia y talento de Oscar; el Conejo se reparte en interpretar Bajo y voces, tareas en las cuales es eficaz tendiendo a la eficiencia en el bajo, unas líneas sencillas pero sólidas configuran una base armónica clave para un buen desempeño en la electrónica; Paco no tiene mucha oportunidad de brillar ya sea por el tipo de música o porque no encuentra la oportunidad, no podría decir mas de el, a veces me suena a relleno, y otras veces no; Daniel Rico posee todos los “juguetitos” propios de la percusión, me parece que tan solo le falta una matraca en forma de miniMoog y unas uñitas de llama, sin embargo lo que no posee son micrófonos adecuados para captar su sonido, que se pierde a 50 centímetros del escenario, y tal vez mas importante que esta falencia técnica, no cuenta con un buen metrónomo o en su defecto oído, fueron incontables las veces que ingresó fuera de tiempo, aunque sus claves hubiesen sido correctas la falta de sincronización echaba todo por la borda; Dj Trans se dedica a apretar botones, no hay nada de malo en eso, supongo.

La puesta en escena o Show, quedó corto si nos remitimos a anteriores presentaciones de Ra Beat, armadas de fantásticos sets de proyecciones, luces, etc., entiendo, sin embargo, que la prioridad del grupo era concentrarse en la música. Y tal vez sea mejor así, a veces redundar en los recursos ya conocidos hace aburridas y predecibles las presentaciones. De todos modos esta presentación me lleva a cuestionar al Equinoccio 2 como un escenario confiable, el sonido es simplemente desastroso.

Fuera de toda la parafernalia a veces snob que arma Ra Beat, (me refiero a su publico habitual) es interesante ver la evolución del sonido, este nuevo trabajo hace hincapié y profundiza en el tema de las texturas musicales, echo que se percibe en el disco y se termina de comprobar en vivo, sin duda un ejemplo a seguir teniendo en cuenta que constituye un esfuerzo personal más que un trabajo de grupo.

El nuevo material tiene mucho potencial, espero que solo hayamos visto la punta del iceberg, presentaciones más extensas y correcciones performaticas sacaran a flote lo que se adivina bueno.

Quirquiña : * * *
Ficha técnica
Grupo : Quirquiña
Escenario : Forum
Fecha : 27 de Octubre, 2005

Quirquiña : Evoluciones, Experimentos y Descuidos

La expectativa creada por la presentación del nuevo trabajo de Quirquiña, fue una certera maniobra, muy bien calculada y destacable, una gran cantidad de medios televisivos, radiales y escritos ya nos bombardeaban con cotas, imágenes y entrevistas del grupo prometiendo un espectáculo inolvidable y nunca visto en el ámbito puntual del rock nacional. Me voy a permitir extenderme esta vez y narrar el evento para que usted lector tenga una visión lo más completa posible sobre el evento.

Pues bien la vertiginosa sucesión de acontecimientos de aquel jueves 27 en Forum no fue mas que la cúspide en la que culminan todas esas estrategias, simplemente se sentía en el medio (musical) una inusitada agitación, los canales televisivos daban los últimos recordatorios –“no te lo puedes perder” – decían con tono apocalíptico, es así que llegada la hora de la convocatoria, 22:00 hrs. (tal como reza la invitación) ya se veía llegar gente, evidentemente el proceso de sedimentación del publico no vio frutos hasta llegadas las 11:30, tal vez la mala costumbre de “la hora boliviana” no fue mas que una variable muy bien jugada, como muchas mas de las que la agencia Mantra (encargada de la producción) empleó a lo largo de la noche.

Ya bien montado ese preámbulo de cabeza al nudo, o como se diría a remangarse que viene la acción, la ya característica voz snob del Dj de Forum (si esa que apenas ingresas te dice “buena onda”) introducía al evento, corrió un video con una penosa e insufrible parodia a Star Wars (léase introducción marcial de la 20th Century Fox y letras en perspectiva narrando un texto por demás olvidable), de todos modos el video presentaba una especie de making off con imágenes de los chicos en diversas actividades, el fin de este corto dio paso a Pato Peters, quien hizo una breve reseña sobre las estrellas de la noche, acto seguido telón arriba, solo para quebrar corazones de las fans que vieron frustradas sus ganas de ver a sus ídolos y se encontraron con un escenario vació. Floto la incertidumbre, silbidos, botellazos alguien lloró y alguien rió, la confusión vio resolución al tiempo que la pálida imagen de una cámara situada en el exterior de Forum enfocaba la puerta de un automóvil, inmediatamente la gente comprendió de quienes se trataban, Mantra se reivindicaba después del penoso video, y el público recobraba la esperanza, las chicas gritaban y creo haber escuchado al Dj Buena onda alentar la bienvenida al ritmo de un desorejado fragmento de repris.

Creo que transcurrieron 10 minutos antes de ver señales ciertas por parte de las estrellas de la noche, al fin salían del automóvil, el histriónico Alejandro Delius saludaba y entraba a empujones, propinados por su guardia de seguridad el resto de la banda saludó un poco mas y en un instante más ingresaban a la pista, no me queda claro que sucedió entre la pista y el escenario, solo puedo asegurar que tardaron unos buenos 5 minutos. Finalmente el beat de la caja de ritmos anunciaba lo que tanto se había esperado, hielo seco flotó en el aire y el escenario se tiñó de color verde, el telón subía solo para dejar ver a los chicos de espaldas al publico (recuerdos de la juventud y evocaciones a Magneto vienen bien en este momento) Ale Delius de un brinco se da la vuelta, saluda y comienza el Show.

Llegó repris con baile de robot y todo, una maravilla, la gente saltaba, cantaba, el sueño del artista ahí mismo justo frente a mis ojos, a continuación otro de sus certeros éxitos, saludos y agradecimientos de por medio, dieron paso a una serie de eventos confusos e inconexos, al margen de la música, específicamente de un set mal armado en términos de manejo del publico, vimos cambios de ropa para casi cada canción, fuegos artificiales, mas bien lluvias de colores saliendo del cuello del bajo, un tipo vestido de mono brincando en el escenario en una textualización total de la letra del tema, tal vez lo último sea pasable, después de todo Iron Maiden tuvo a Eddie y Quirquiña adopta un simio.

Eso si la gente de Quirquiña cumplió con lo prometido un espectáculo muy producido, hubo coordinación de luces, manejo de profundidades en escenarios, asistentes, corriendo para salvar eventuales errores o cubrir baches para ponerlo en forma vernácula, mi única queja en ese sentido seria el sonido que como siempre es la maldición de todo espectáculo en esta ciudad. Como ya había mencionado tal vez el gran error fue armar un set con la mayoría de las canciones lentas, no dudo que mucha gente haya disfrutado de las quasi baladas, algunos de nosotros nos tomamos como 3 latas de aquel brebaje rojo para no dormirnos.

Entiendo que la gente de Quirquiña en asociación con Mantra tiene planeado ofrecer espectáculos mejor elaborados y producidos lo cual merece un reconocimiento, ya era hora de apuntar y trabajar en esta línea, sin embargo creo que esta presentación sirvió como laboratorio de ensayo en ese sentido tal vez el futuro nos muestre ideas mejor definidas. La estructuración del set merece una revisión, manejar al público es importante para conseguir el éxito definitivo.

En lo que respecta al material, Carlos Rocabado ya se hizo con una copia y les comentará en un futuro cercano, yo por mi parte me limito a decir que comparto el criterio que el exprese, no obstante esta dentro mi campo expresar algunas opiniones sobre la instrumentación, en tal sentido podemos encontrar a un vocalista cada vez mas próximo en timbre y técnica al mítico Christian Kraus, si eso es bueno o malo se lo dejo a usted (particularmente no me encuentro convencido) el guitarrista domina muy bien la técnica del rasqueteo fonklatino, a tal punto que raya en lo repetitivo, pero habría que ver si es necesario adoptar otra técnica dado el tipo de las canciones, sobre el saxofón no podemos decir mucho, solo fue interpretado en una canción, el bajista funda su construcción rítmica en el recurrente contrapunto de la octava a cuatro tiempos a veces en negras y a veces en corcheas, adios complicaciones, el baterista bastante discreto sin muchas ambiciones y también sin errores, sin duda merecedor de la nominación a mejor talento joven para la presente versión de los premios RockandBol, y finalmente pero no menos importante, la inclusión de una voz femenina afinada y agradable, sin duda redondea mucho y abre nuevos caminos para la composición, todo un acierto.

Esperamos que Quirquiña continúe con este nueva apuesta musical, al mismo tiempo que cuiden la pulcritud del show, con la fé en que esto no ocasione un estancamiento en la composición del material, que creo adivinar inminente por lo poco que escuche, sin mas que decir cierro este post.

Supay : * * ½
Ficha Técnica
Grupo : Supay
Escenario : Equinoccio
Fecha: 07/09/2005

Las buenas intenciones no son suficientes

Mientras mas bandas veo, confirmo una idea, existe un pico límite que divide de manera secante a las bandas con perspectivas a futuro y las que se quedan estancadas.

Lastimosamente este pico, no es otra cosa que el conocimiento de lo que se hace. En esto de la música contemporánea, para hablar en términos generales, continuar estudiando y aprendiendo es una obligación si lo que se quiere es evolucionar el sonido.

Hace unas dos semanas tuve la oportunidad de ver a Supay en vivo, sin duda son una banda que trasmite energía y pasión por lo que hacen, veo en ellos a esos músicos que crean esa atmósfera adecuada para, en unos segundos, verse inmerso en una experiencia metalero; lo tienen todo, el feeling, la actitud, el headbang, la apariencia, todo menos, la técnica!!.

Si bien como ya les había comentado, el mal llamado hardcore (porque no existe tal genero, prefiero Alternative metal y sus variantes rap metal, agro, etc.) y en si todo lo que deriva del thrash metal, implica hasta cierto punto la atonalidad, el triunfo del ruido sobre la armonía, definitivamente la gente de Supay, lleva este concepto hasta el absurdo.

La sección rítmica no trabaja sincronizadamente, no trabajan de cualquier manera, cada quien por su lado coincidiendo en momentos imperceptibles; individualmente, el bajo procura construir algo de melodía siguiendo algo de la guitarra y tratando de ordenar el compás de la batería sin mucho éxito, por otro lado la batería imita a la guitarra, creando vacíos, golpes fuera de tiempo y compás, fill in eternos e inapropiados, imagino que con todas esas intenciones podría hacer un buen papel en la guitarra rítmica. La guitarra salva medianamente, esta provista de contundencia producto de su técnica en el setup del equipo, los riffs no son espectaculares, y cuesta distinguirlos entre canciones, tal vez variando los tiempos de ataque (struming) se entendería mejor la intención, sin embargo existe potencial (por lo que se escucha en el disco). En cuanto a la voz, unas clasecitas al conservatorio rendirían frutos, hay que afinar bastante aun así se trate de metal, el “do it yourself” se convierte en una excusa de las limitantes.

Esta critica no tiene la intención de hacerlos mi*rda sin misericordia, como ya dije, valoro la actitud que tiene sobre el escenario, también entiendo su compromiso tanto con el movimiento como con la sociedad, por el corte de las letras, sin embargo creo que llega un momento de evaluar lo que se ha hecho y plantear como se puede encarar lo que viene, no les sirve de nada que escriba sobre sus puntos fuertes y oculte sus debilidades.Fuerza Supay, arriba el metal boliviano.

Fuerza Supay por el Metal Boliviano.

Scoria : * * * *
Ficha Técnica
Grupo : Scoria
Escenario : Equinoccio
Fecha : 07/09/2005

Scoria: Sobre Pasos Seguros

Cuando toca catalogar la música que una banda como Scoria nos ofrece debemos remontarnos a sus orígenes, que si mal no recuerdo echan raíces en el punk y mas que ello, en la dureza y tiempos acelerados propios de este genero, como no podía ser de otra manera, la evolución que ha tomado la banda a lo largo de su tiempo de vida, resulta en la evolución natural que el genero atravesó. Desempolvando los conocimientos sobre el Metal sabemos que el Speed Metal y el Thrash Metal en principio eran lo mismo, un resultado de la fusión del ataque punk y del ataque heavy metálico británico (Black sabath), sin mas vueltas eso es lo que recibimos de Scoria en la actualidad, una propuesta situada en esa ambigüedad llamada Speed Metal.

Comenzaré expresando mi sorpresa y satisfacción, pocas veces una banda dedicada al metal logra en vivo todo lo que nos ofrece en el disco studio, afortunadamente Scoria consigue transmitirnos un sonido bastante claro, a través del cual se hacen legibles todos los componentes sin traslapar en lo mas mínimo, va un 10/10 en aspectos técnicos.

La presentación estuvo bien en términos generales, los temas propuestos y el orden pasaron sin mayores complicaciones, esta banda sin duda demuestra su experiencia sobre el escenario en cosas tan simples como el orden de los temas, las pausas y las arengas al publico, me hubiese gustado ver un poco de mosh para coronar la presentación, ojala la próxima.

Moverse en el campo del Metal puede ser un arma de doble filo, la trampa esta en los atonales riffs que se superponen a la melodía, y que en varios casos hemos escuchado de grupos consagrados del género, obviamente esta no es una regla sin excepciones, existen bandas que orientan su trabajo hacia riffs melódicos exclusivamente, en este caso Scoria juega seguro sobre los recursos que conoce, riffs sencillos pero contundentes y mucha técnica, imagino que no esta demás explorar sobre la atonalidad como una manera de refrescar el sonido de la banda, sin embargo la advertencia esta echa, la atonalidad va de mano con el lado filo de la navaja metálica.

No quiero decir con ello que el sonido de Scoria esta estancado, por el contrario nos presenta bastantes matices y variaciones que mantienen fresca la presentación, aunque dentro de esquemas compositivos limitados, que en un futuro cercano podrían enfangar a la banda, de todos modos, es en favor de ese espíritu que continuar con la construcción del sonido de la banda constituye una tarea que no debe quedar trunca.

Recomendación similar va al momento de componer las letras, entiendo el compromiso de la banda con la coyuntura social y pese a mi escepticismo al respecto (involucrar rock o metal en denuncia social), merecen un voto de apoyo, que por otro lado es un llamado al compromiso por parte de ellos; me refiero a que es relativamente fácil escribir una letra de denuncia en nuestro país, (los hij*s de p*ta de siempre ya han dejado su impronta en nuestro imaginario) el primer verso contra los neoliberales, el segundo contra los políticos y el tercero como llamado a recuperar lo nuestro, hasta ahí bien y luego que cantamos en las siguientes 11 canciones del disco?. Hablar de la coyuntura social requiere conocimiento y seriedad (mucha lectura, mucho análisis, mucho del día a día, etc.) por parte de quien lanza el mensaje, con el fin de no confundir más a una sociedad que a estas alturas no sabe quien tiene la razón y quien vende pomada. Afortunadamente este no es el caso de Scoria, sus letras abordan temas variados en torno a una misma temática, sin embargo vale la recomendación antes de llegar a la redundancia y por consiguiente a la chacota y el patrioterismo de ½ tiempo.

Hablando individualmente sobre los miembros de la banda, Edgar posee un dominio eficiente sobre la guitarra, sabe emplear muy bien recursos como palm mutting, alternate pickin, stacattos, etc. Sin embargo lo dicho, los esquemas compositivos parecen ser limitados, (la mayor parte basados en quintas perfectas) el sonido en vivo es preciso y eso es un gran logro en la escena del metal local, la voz esta muy bien pensada para la melodía propuesta y la temática, no vendría mal un poco mas de cromatismo; Sergio juega seguro en las líneas del bajo, bastante sólidas y contundentes al momento de darle cuerpo a la canción, no esta demás explorar las posibilidades armónicas con el fin de enriquecer la base rítmica, sin necesidad para ello de apelar a la virtuosidad compositiva, Pelu y su ataque a la batería vienen a reforzar lo dicho anteriormente, una sección rítmica con mas decisión de incursionar en compases alternados (semicorcheas etc.) conseguiría un mejor cuerpo en el resultado final de cada tema, no obstante Pelu nos entrega (en cada tema) una dosis furiosa y muy bien medida, sin ambiciones de protagonismo ni pasos en falso.

Scoria, después de todos estos años, es una banda con peso propio en la escena metalero, posición que no debe ser desmerecida, a redoblar esfuerzos que los frutos se ven y son muy buenos.

Roctrotters : * * *
Ficha técnica
Grupo : The Rocktrotters
Escenario :
Equinoccio II
Fecha : 03/09/2005

Rocktrotters : Back to the Roots

De nuevo me encuentro ante la oportunidad de hacer un pequeño review sobre la presentación en vivo de los trotters, digo pequeño porque mucho ya dije al respecto de esta banda, sin embargo habrá unas cuantas cosas que puntualizar.

Primero agradecerles por quitarme el mal sabor que me dejaron los chicos de “Buscando a Gozalvez”, sin duda será siempre un placer asistir a una presentación de los trotters, y no lo digo porque sienta inclinación a la música que hacen, sino por la capacidad que tienen de entregar un espectáculo profesional de gran calidad, musical, técnica y compositivamente. No esta demás recalcar una actitud que es digna de imitar, estos chicos disfrutan lo que hacen y transmiten esa energía al público de manera efectiva.

Sobre los cambios, desde la anterior ocasión que los pude ver en vivo, las cosas han cambiado en la alineación, nos encontramos con una nueva vocalista, quien por otro lado, era integrante de la alineación original, al respecto solo me resta decir – en buena hora – La negra (como le dicen) posee una voz con bastante presencia, no desafina en ninguna momento y si bien, no estamos ante una estruendosa voz digna de los querubines, estamos ante alguien que sabe como manejar su instrumento vocal y no cometer los errores típicos de la ambición desmesurada del primerizo. Esos si quisiera recomendarle mayor soltura en el manejo del escenario.

El resto de la banda a evolucionado hacia un ensamble que se va pareciendo mas a una maquina de engranajes precisos; la potencia de la incendiaria guitarra de Juan Pablo, complementada con una rítmica correcta a cargo de Gigio, conforman un equipo de guitarras poco visto en nuestro medio plagado de Héroes solitarios de las 6 cuerdas, por otro lado el archiconocido Pepe Zapata encaja perfectamente con su peculiar estilo en una Banda que le exige incluso mas de lo que ya entrega (es curioso como lo que en una banda esta demás en otra resulta insuficiente), El cucu aporrea el bajo con mas seguridad que antes e intuimos con mayor conocimiento de lo que hace, si bien le queda un gran camino por recorrer quede constancia que ha mejorado desde sus primera tímidas notas allá por Marzo.

Mi gran queja va contra el autodemoniado boliche del rock nacional, vaya forma de incentivar la escena del rock boliviano con esos penosos equipos, se necesita un recambio del kit acústico a la brevedad posible, ya es hora de tener micrófonos específicos para instrumentos, le recuerdo que existen frecuencias graves y medias a parte de los agudos que parecen ser lo único que posee este escenario, aun así los roctrotters sonaron bien lo que demuestra que no se trata de los equipos o instrumentos sino de quién hace uso de ellos.

Una última cosa, sigo esperando con impaciencia el lanzamiento del material de los Rocktrotters, no veo la hora de hacerme con una copia, sin duda, material como el de estos chicos viene a refrescar la escena saturada de copias de las copias, charangueos perdidos y tributos a los periquitos.

Buscando a Gozalvez : *
Ficha técnica
Grupo : Buscando a Gozalvez
Escenario : Equinoccio II
Fecha : 03/09/2005

Buscando a Gozalvez: Buscando al Chacal de la Trompeta

Repasando algunos de los textos que escribí a lo largo de estos meses, veo que no hago mucho hincapié sobre la profesionalidad de los interpretes sobre las tablas, haciendo memoria sobre las presentaciones, llego a la conclusión que nunca fue necesario, con mayor o menor solvencia queda implícito y cubierto este tema, así que esa la razón por mi falta de observaciones respecto a este tópico, hasta hoy.

Con el fin de se justo, el primer tirón de orejas cae sobre el encargado de sonido del Equinoccio II, quien incurre en errores de campeonato, volumen excediendo el 70% de la capacidad y completa ausencia de bajos, resultando todo ello en una espantosa estridencia, mas de uno salio con el oído estropeado, así que a repasar el manual de los equipos, a prender los bajos, a tomarse el tiempo de ecualizar y si nada de ello resulta a comprar buenos parlantes que ya va haciendo hora.

Ahora de lleno al tema, fue la primera vez que veo a Buscando a Gozalvez en vivo y debo decir francamente que no tengo la menor intención de volver a verlos en un buen tiempo o hasta que cambien de vocalista, si no me equivoco Bedregal lleva algo mas de 5 años de experiencia sobre el escenario, sin embargo continua cometiendo los típicos errores propios del primerizo, canta como si no lo quisiera, nos da la espalda durante y en medio de la interpretación para girar hacia la banda (debo recordarte que no estas en un jam session, estas en una presentación en vivo), conversa con sus compañeros y no muestra la menor intención de compartir con el publico, balbucea frases incoherentes cuando se decide a hacerlo, en síntesis un pesado, y acá no acaban los dardos, su técnica vocal no ha mejorado en lo mas mínimo, la obsesión de convertirse en el Vedder andino le ha llevado a una mediocridad total, gritos por allá sin razón, alaridos la mayor parte del tiempo, falta de vocalización entendible ( tal vez si alejaras el micrófono…) y un exceso de todo, unas clasecitas en el conservatorio no vendrían mal, una investigación en armonía y entonación tampoco, volviendo al tema de la profesionalidad, Bedregal debería preocuparse de hacer honor al prestigio que ostenta, entre tanto grito y grito la banda debería rebautizarse a “Buscando al Chacal de la Trompeta”, quien además debería ser un integrante que alerte antes de que el desastre ocurra.

La banda no lo hace del todo mal, de echo estamos ante músicos solventes, el bajista es bastante asertivo en su interpretación, se nota que sabe lo que esta haciendo y cumple su papel eficientemente al momento de conducir la base rítmica junto a Pepe Zapata (el Bonham boliviano) y su furioso ataque a la batería que ya conocemos desde su inclusión en la banda Rocktrotters, tal vez seria bueno bajarle al golpeteo de vez en cuando, pero no es un tema preocupante; En cuanto al guitarrista, me encuentro desconcertado, tanto el disco como los cortes radiales hacen gala de una técnica discreta pero efectiva en la guitarra, sin embargo el descontrol sobre la distorsión o el pésimo sonido o tal vez ambos factores resultaron en un desmerecimiento de la melodía a favor del martirio de un gato ronco… no se me ocurre que mas decir, espero que el pésimo sonido sea el culpable, de otro modo no tendría palabras para justificar la contradicción disco/vivo que menciono.

En pocas palabras, la banda no deja de ser interesante por su material discográfico, la presentación en vivo requiere de una minuciosa y exigente actitud de parte del grupo en cuanto a sonido y aspectos técnicos, tal como lo hacen en nuestro medio bastantes otras bandas; el ensamble tiene algunos baches en cuanto a la coordinación, vayamos por partes, el bajo no tiene mayor problema, la batería podría calmar la furia y la guitarra sonar con mas presencia melódica y menos ruido y definitivamente el vocalista necesita hacer algo con su grado de profesionalidad, antes y durante la presentación (a buen entendedor pocas palabras).

Al final y después del sabroso intermedio a cargo de los Rocktrotters, se aprestaban a subir al escenario la gente de Unit, lastimosamente mis oídos pedían alivio y con justa razón, no podía exponerlos a mas ruido del que ya habían sufrido, así es que me fui con la tranquilidad de no perderme de nada.

Ciudad Liquida : * * * *
Ficha técnica
Grupo : Ciudad Liquida
Escenario : Equinoccio II
Fecha : 25/07/2005

Ciudad Liquida: Un Diamante En Bruto

Tengo en el estante el libro de Manuel Delgado Ruiz, “Ciudad Liquida, Ciudad Interrumpida”, cargado de un fuerte contenido metafórico sobre el devenir de la ciudad contemporánea y diversas analogías ciudad=agua, en fin, este no es un blog dedicado a abordar ese tipo de temas, así que abocándonos a lo nuestro, temía que la banda Ciudad Liquida buscase plasmar aquel discurso antropológico en sus interpretaciones, afortunadamente dicho temor es infundado. Los chicos de esta magnifica banda se dedican a construir sencillos pero impactantes paisajes sonoros.

El festejo de “La Otra Vereda”, programa radial ampliamente conocido en el ámbito del rock nacional, reunió a 4 grupos en lo que fuera su noche de celebración, los archiconocidos Quirquiña, Ciudad Liquida, La central Maria y Gusano, de ellos, pues no tenia prisa en escuchar a Quirquiña desde que se presentan bastante seguido; resultaría irresponsable hablar de la Central Maria y de Gusano ya que el hip hop y la electrónica no son mi punto fuerte, y de todos modos, después de escuchar tantos comentarios positivos, sentía bastante curiosidad por escuchar a la Ciudad Liquida.

Como ya adelante en la introducción la primera impresión que tuve fue la de percibir un esfuerzo de la banda por construir paisajes sonoros, compuestos por ingredientes efectivos, riffs sencillos en extremo pero poderosos, guitarras procesadas, teclados y notas etéreas, letras que narran historias personales cargadas de rabia romántica (romance no en el erróneo sentido de la balada llorona sino en su verdadero significado, vean el diccionario si no lo comprenden) al mejor estilo gótico y como corolario una voz femenina.

Al parecer los chicos lo tienen todo para ser una banda gótica exitosa, sin embargo existen limitantes técnicos que nos impiden apreciar todo el bagaje expresivo que nos pueden ofrecer. Me refiero a los instrumentos, tal vez una mejor guitarra o en su defecto unas pastillas nuevas podrían relazar el sonido y las ideas, al mismo tiempo que una batería menos trajinada o unos flamantes parches, o un preamplificador para el teclado, podrían terminar de darle forma a una idea que, pese a las limitantes, se hace entender y nos deja fantaseando sobre las posibilidades que abrirían el contar con mejores recursos técnicos.

Pese a todo los chicos suenan bastante bien, sin sobresaltos ni falencias dentro sus posibilidades, son bastante uniformes en la interpretación, sin virtuosismos sin errores básicos, eso si con mucho camino por delante en la exploración y estudio de la construcción armónica, lo bueno de este generó es que es bastante abierto a la experimentación musical he instrumental.

Lo dicho, las ideas son muy buenas y bastante frescas, merecen ser apoyadas y trabajadas. El manejo del escenario esta bastante descuidado por la banda, salvo la vocalista quien hace carne de los temas y los sufre en vivo, 10 puntos para ella y al resto de los chicos a desempolvar el feelin’, otra sugerencia: seria bueno que trabajasen el tema de la iluminación para terminar de redondear la atmósfera que planean proyectar.

Espero escuchar mas de Ciudad Liquida en el futuro y para bien, la correcta dosis entre un gótico no muy exacerbado y un pop profundo está casi equilibrada, simplemente queda pulir el diamante.

Gurú : * * * *
Ficha técnica
Grupo : Gurú
Escenario : Equinoccio I
Fecha : 11/08/2005

Gurú: Una Breve Dosis de Contundencia

Ciertamente resulta agradable ser sorprendido por una buena dosis de material fresco, sobre todo en una escena local bastante saturada de tributismos y clichés comerciales de las mas diversas índoles, obviamente, a quien se sienta tocado por estas palabras, pues le aconsejo que se encierre en el estudio a meditar en lo que hizo. Afortunadamente quienes salen de estudio en este caso son los chicos de Gurú y lo hacen para bien, presentándonos su primera placa denominada Unigénito, sin tanto bombo y platillo pero si con bastante contenido (como debe ser).

Pasemos rápido por los puntos flacos de la presentación, lastimosamente el sonido no fue de lo mejor, siendo condescendientes, pero es obvio que esto escapa de la buena voluntad de los muchachos, escuché –en la barra- un comentario bastante simplón, “siempre es así jajajaja”, esto puede ser una dolorosa verdad y demuestra la falta de profesionalidad de los servicios e insumos de la escena musical, luego vemos a 4 individuos correteando y apretando cables con cinta adhesiva y golpeando micrófonos, como si se tratara de eso, deberíamos abandonar esa practica de la prueba y error durante el soundcheck y asumir que estamos jugando con el prestigio de una banda, para la gente de luces y sonido, mas profesionalismo!! No se trata de comprarse una consola y 10 bocinas, se trata de conocer las necesidades de cada grupo y hacer lo mejor para realzarlas.

Una vez satisfecha mi bronca contra los “sonidistas” debo agregar un descontrol sobre el manejo en escena, imagino que esto se debe dos factores, primera presentación en vivo y falta de tiempo para armar dicho manejo, sin embargo Pedro Pablo hace muy buen papel de frontman rayando, a veces, en melosos clichés que daremos por entendidos y olvidados.

El desempeño de la banda es por demás solvente, cada uno de los interpretes sobrepasa las expectativas y sorprende con el dominio sobre la instrumentación y los arreglos, subrayo de manera especial la labor de la sección rítmica, el bajista Alex Iturralde ya conocido en el medio como un gran talento, hace honor a la fama que le precede y nos deleita con una interpretación adecuada para cada momento y canción, labor que se complementa con la fuerza que derrocha Cristian Paredes a quien ya conocemos por su trabajo en Hate, aun así no esta demás subrayar la gran prestancia que posee para articular compases y tiempos complejos con una facilidad envidiable, la sección de guitarra esta bastante bien armada sin embargo adolece de fuerza en algunas ocasiones, sin que esto desmerezca los talentos de ambos interpretes, muy solventes técnica y compositivamente, Pedro Pablo no deja de sorprendernos con la versatilidad vocal que posee, el trabajo que realiza en Gurú es totalmente distinto a su desempeño en Oz o incluso en los tributos en los que ha participado, estamos frente a un gran interprete que deja muy atrás a autoproclamados “mejores cantantes 2004”.

Sobre el material no quisiera robarle líneas al Roca quien ya se hizo con una copia de Unigénito, y que imagino esta digiriendo para emitir una futura critica, sin embargo no quisiera quedarme sin decir lo satisfecho que me siento con una propuesta tan contundente, el material esta muy bien trabajado y orientado hacia una línea mas dura, mas metalera sin que esto signifique abusar de la distorsión, por el contrario manejan muy bien la estructura del metal, riffs compactos, cambios de tiempo, sincopas, variaciones de compás, en fin, sin duda es una banda compuesta por gente conocedora del terreno en el que juegan.

En general nos presentan canciones con temáticas irreverentes y controvertidas, no hay lugar para temas llorones o pseudos-baladas, todo es duramente metalero sin que esto implique agresividad de principio a fin, sin duda ha sido hábilmente medida la duración de los temas de modo que no se hagan agobiantes, las letras están compuestas en Ingles, lo cual me trae sin cuidado, escuche por ahí a algún atrabancado que en una actitud aprendida, protestaba por las líricas en ingles, se podría responder dos cosas a ello, el ingles ha demostrado ser el idioma del rock así como el italiano el idioma de la opera, o simplemente que la música es un concepto universal que va mas allá del idioma, claro esa majadería del idioma se la acepto si se da el caso que un autor latinoamericano decide publicar literatura en ingles pero en la música....

La presentación como tal nos dejó con ganas de escuchar mas de ellos en el futuro cercano, espero que esta banda no caiga en la misma suerte de OZ que debe verse obligada a recesos forzados de 6 meses debido a los compromisos académicos de Pedro Pablo, aun así les deseo mucho éxito y constancia, iniciativas como esta no deben ser interrumpidas.

Ra Beat : * * *
Ficha técnica
Grupo : Ra-Beat
Escenario : Forum
Fecha : 29/07/2005

I went to Ra-Beat and all I got was this Lousy T-shirt

Se han puesto a reflexionar como buscamos excusas absurdas con tal de no reconocer el problema de fondo?.

Suena gracioso, pero redondeando el concepto y acomodándolo en un contexto musical – precisamente en el debut del nuevo disco de ra-beat - el primer culpable es el sonido, entonces nos dedicamos a proferir y recitar la vida y familia del sonidista plagando el peculiar linaje con cuanto improperio sabemos y podemos inventar en el instante. Cuando caemos en cuenta que el sonido no es el mayor de los problemas, lo siguiente es excusar la presión de un nuevo material, pero hacia un tercer disco, no estaríamos ante virtuales profesionales de las tablas?

Definitivamente aciertan en lo que piensan. Lo que pretendía sea mi retorno triunfal a las criticas en vivo, se tornó en una noche totalmente olvidable, algunas pisoteadas al rock y su esencia, algunos pasos en falso y algunos aciertos aislados conformaron la noche que paso a contarles.

Debo reconocer que el conocimiento de la rama electrónica no es mi fuerte, sin embargo sospecho algunas cosas y trataré de aplicarlas y explicarlas refiriéndome brevemente al material en si (sin pretender usurpar las funciones de Lapazrock).

Electrize it es el nombre del tercer álbum de Rabeat, denunciando de antemano un trabajo orientado hacia algún tipo de revival electrónico denominado Electro, me resulta difícil distinguir entre las mas de 10 variantes de house y electros y sus combinaciones sin embargo se – sin temor a equivocarme- que electro va de la mano con soniditos “retro” (pensar en los efectos de sonido de 8 bits de consolas como Atari ayudaría a visualizar), lastimosamente excluyendo algún tímido de efecto de bajo en una canción, no encontré al tan mentado y controvertido genero electro en ninguna de las canciones.

Rabeat continua su transito por la electrónica abordando los extremos, ofrece temas dance o bien temas lounge, entonces el concepto o la imagen que tenemos de un grupo electrónico a lo chemical brothers con 89 minutos de energía en cada álbum, debe sufrir modificaciones, acá estaríamos ante 45 minutos de algún tipo de energía y 45 minutos de somnífero lounge, trip-hop y ramas afines. Para concluir esta fase sobre el material, personalmente pienso que el problema esta en esa indefinición, a veces pienso que estamos ante una banda lounge que se resiste a serlo o tal vez a la inversa, estamos ante un experimento rock que busca alternativas experimentales a su sonido, seria bueno que el “conejo” nos diga que zanahorias come para producir ese material.

Respecto a la presentación en vivo y descontando el sonido, estamos ante una banda que bien podría simplificarse a una mínima expresión y aun así funcionar perfectamente, me refiero a que el conejo, oscar y la ibook podrían arreglárselas para prescindir de un trasnochado tornamesas que parece hacer algo, me imagino que mi afinado oído rockero me impide apreciar la labor de trance, pero les prometo que parece que hace algo, que es? No se. En lo que respecta a la percusión, honestamente no le veo el menor sentido, es mas, creo que esta sección es la que convierte cualquier esfuerzo de rabeat en un sonido lounge, ya que pro tools lo puede todo seria bueno buscar una biblioteca de congas y sonidos tribal, así no tendríamos que soportar esos insufribles tambores de guerra durante todas las canciones. Por ultimo esta la guitarra que es mas un adorno y un sin sentido total en una banda de estas características, “el pato” armado de un temible setup solo produce cuatro sonidos durante 10 canciones, el resto del tiempo baila con su guitarra al mejor estilo de prince en los 80’s y manda saludos a “las chicas”, de nuevo creo que si simplificaran el equipo a 2 integrantes+ibook estaríamos ante una banda menos parecida a una boy band y mas cercana a lo electrónico.

Algunas flores…notable la colaboración del grillo Villegas, me animo a decir que las canciones en las que el participó fueron lo mejor de la noche. Remarcable también la habilidad de estructurar la melodía por parte de oscar kellenberger, las líneas de bajo del conejo siguen tan sólidas como siempre, tendiendo a la monotonía en algún momento perdido, Finalmente rescatable el poder y la versatilidad de la ibook 12”…

Veamos que pasa dentro de algunas presentaciones, tengo algunas esperanzas todavía, por lo que respecta a la "lousy T-shirt" yo no la compre, pero hubo gente que si, para ellos dedico estas líneas.

Atajo : * * * *
Ficha técnica
Grupo : Atajo
Escenario : Equinoccio 1
Fecha : 23/04/2005

Atajo: Borracho estaba pero me acuerdo...

Para hablar de Atajo lo primero que hay que hacer es posesionarse en un contexto ajeno al de la farándula rockera, anoche efectivamente ocurrió así, mientras la gran mayoría de los (proclamados mediaticamente) grupos mas importantes de la escena nacional se encontraban en Cochabamba pagando tributo a los Kjarkas, nosotros en La Paz disfrutamos de la exquisita presentación de Atajo (me atrevo a pensar que incluso la pasamos mejor, pese a quien le pese).

Lo primero que salta a la vista es que este grupo ha conseguido, de manera efectiva, construir música en base a la identidad propia y colectiva, y quiero abrir con esto a propósito del intercambio de ideas sobre el tema, que suscitó la entrevista del Equinoccio a Oscar García. Me extraña mucho que no se haya mencionado a Atajo como detentor de una identidad consolidada, basada en tres pilares fundamentales y no menos importantes el uno del otro, que serian :Involucrar la tradición musical popular como base, Hacer de la temática cotidiana y nacional el eje central de sus mensajes, Amalgamar influencias musicales foráneas con lo anteriormente mencionado. (imagino que hay mas cosas en la especificidad, pero intuyo en estas tres las mas importantes y generales).

Claro, esta extrañeza a la marginación de Atajo de la elite de los poseedores de la identidad, se esclarece al escuchar los picantes estribillos que ensalzan sus temas, la denuncia sarcástica y burlesca, pero real y dura a la vez, son sensaciones a las que el público y la farándula no quiere ser expuesta (personalmente pienso que es la farándula que pone de excusa al público, pero dejémoslo así para no levantar polvo innecesario).

Es una pena porque realmente se están perdiendo de un grupo que transita sin desenfado por los ritmos populares y los solos mas bluseros, añadiendo secciones rítmicas cargadas de energía y matizadas por percusiones que invitan a pararse sobre las sillas y disfrutar de la contagiosa alegría de este grupo.

El público de Atajo responde al unísono al estribillo de todos los temas, un momento están cantando "pulga presidente" y al siguiente están gritando "Borracho estaba pero me acuerdo" para despues corear frenéticamente "Nunca Mas!!!" y la fabulosamente inolvidable "Que la DEA no me vea...", Esto nos prueba que el éxito en vivo no esta en la apariencia o en lo "cool" del estilo que interpretas sino en la energía y honestidad que transmites (esto somos...esto tenemos...).

Los sets bastante bien armados, todos tuvieron en pie al público, destacable desde todo punto de vista el segundo como Clímax de la Euforia colectiva, admirable haber escuchado un solo tema ajeno interpretado por uno de los percusionistas, quien armado de un curioso instrumento Japonés interpreto una exitosa melodía de ese país (el dato lo tengo de un pajarito que vivió no hace poco por esos rumbos y que identifico la canción en un instante) bastante curioso que el único cover fuese sobre algo que nadie conoce.

Mis mas sinceras felicitaciones a Panchi Maldonado y sus fieles secuaces, este tipo de música y presentaciones son las que mantienen fresca a la escena musical, la honestidad sobre el escenario, la claridad del mensaje de sus temas y la valentía para automarginarse de la farándula y trabajar por lo que se cree con plena convicción, es una característica digna de aplaudir y alentar y porque no de imitar.

Quirquiña : * * *
Ficha técnica
Grupo : Quirquiña
Escenario : Equinoccio 2
Fecha : 9/04/2005

Quirquiña y su Funk por buen camino

Pese a la opinión prejuiciosa de muchos de nosotros, quirquiña levanta el nombre de lo que llamamos despectivamente fonk, este grupo sabe manejar con bastante solvencia la fusión funk latino, así que nos encontramos frente a un producto de buena calidad, pero veamos los puntos fuertes de la banda y sus bemoles.

Recuerdo haber escuchado a la primera alineación de Quirquiña hace ya unos tres años, habiendo salido de la presentación con el propósito de no escucharlos jamás, la declarada devoción a louk-ass, a los cuales abusaban para armar sus sets y su funk charanguero hicieron de aquella noche un infierno, afortunadamente desde aquella vez han mejorado bastante, es evidente que siguen apoyándose en louk-ass pero estos ya no constituyen una muletilla de presentación.

Los sets tienen de todo, temas del pop ochentero, clásicos del rock latino, temas propios, entre los cuales destacamos algunas funk-loreadas, digeribles y algún que otro tema esperanzador como ya les contaré mas adelante. El grupo trabaja y se divierte con su público, todos, absolutamente todos, disfrutan de principio a fin de las canciones, que invitan a bailar y pasar un momento despreocupado (la banalidad de estas cadencias puede ser tremendamente vacía o tremendamente regocijante).

El vocalista Alejandro Delius posee la técnica apropiada para el género y hace uso de ella con una prestancia única, cautivando a la gran mayoría del público (femenino) y por ello me pregunto, las presentaciones de Quirquiña son un rotundo éxito por las groupies? o por el talento de los músicos? yo personalmente prefiero que sean los músicos porque talento existe en Quriquiña y mucho, Bajista y Baterista trabajan en sincronía perfecta produciendo una base impecable para todos los temas; en ellos radica el carácter festivo de sus canciones y sin ellos todo se vendría abajo, el guitarrista, como siempre, cabal en sus arreglos y con un potencial que espero logre mayor protagonismo en futuras grabaciones, El saxofón no me emociona hasta las lágrimas, en algunos temas suena correcto y apropiado mientras que en otros suena a pastiche innecesario, no dudo de la capacidad de Matero Caballero quien ya nos mostró de lo que es capaz en la extinta banda Trilce.

Existe un tema llamado Repris que entiendo aparecerá en la nueva placa, esta pieza merece mi atención y es motivo de emoción personal porque hace un eficiente uso de la secuenciadora y caja de ritmos, muy al estilo de grupos como los amigos invisibles (aunque no con tanta solvencia), espero que Qirquiña este apuntando a un funk menos funklorico y mas personal, contemporáneo, despreocupado, me venían a la mente las últimas neuronas y su supertaxi o el inolvidable abrigo...me dejo entender?

Bien, sin mas que decir al respecto, cierro esperando y confiado en que esta banda será fuente de sorpresas en un futuro cercano, a no perderles la pista.

Octavia : * * ½
Ficha Técnica
Grupo : Octavia
Escenario : Equinoccio 2
Fecha : 08/04/2005

Octavia ¿cosechará frutos?

Parecería un atrevimiento pretender hablar del desempeño en vivo de una banda del calibre de Octavia, siendo que ellos constituyen un punto de referencia para varias bandas de la escena local en cuanto a profesionalismo y atención al detalle sobre escena, independientemente de que guste o no su material.

De esta manera, y como siempre, el sonido fue impecable, los volúmenes correctos, en fin todo en su justa medida y acá cabria mencionar que estamos frente a una banda que constituye un lujo, no solo en los aspectos técnicos sino también en el manejo y control de escena, para muestra basta el botón ofrecido en el concierto de los enanitos verdes, cuando los Octavia se pusieron la camiseta Coda 3 y salieron a escena armados con temas de antaño, ofreciendo un espectáculo de una intensidad tan grande que no pudo ser superada por los Enanitos Verdes (gran atracción de la noche?), llegándolos a opacar y, en los días posteriores, a generar esos comentarios negativos sobre unos enanitos verdes que ya están en los últimos acordes de la originalidad.

Bueno después de esas acotaciones vamos por el título de este review, me refiero a la cosecha de frutos porque pude escuchar a una banda que se instaló con mucha solvencia en el Pop (lo cual no tiene nada de malo) y que supo trabajarlo a lo largo de los discos precedentes hasta llegar a un producto lo suficientemente maduro como para exportarlo y con más posibilidades de éxito que anteriores intentos. Recuerdo hace años haber leído una entrevista, en la que, algunos miembros del grupo se declaraban fascinados con el resurgimiento del brit pop, claro, ahora vemos algunos atisbos mimetizados que nos dan a entender que eso no se quedo en la mera fascinación y que, mas bien, influyó de buena manera en las composiciones de las siguientes placas.

Otro punto que merece entrar dentro de esta cosecha de frutos maduros es la culminación de un proceso que inició con Aura y los instrumentos y melodías nativas, veo ahora que han pasado, con éxito, de las fusiones agresivas a la desterritorialización de dichos instrumentos, es decir, dejaron de lado las forzadas composiciones pentatónicas o regidas por el canon nativo y emplearon un camino inverso, incorporar esos instrumentos a las melodías contemporáneas, sin duda esto expande las posibilidades melódicas de estos nobles instrumentos musicales.

Es evidente que a estas alturas es probable que el señor Oscar García quiera fusilarme, pero personalmente creo que Octavia por fin encuentra una identidad propia, ya no es más el grupo que pretende tocar U2 versión boliviana o thinku drum´n´bass, creo que después de haber experimentado esos dos extremos han logrado asimilar ritmos e instrumentos y a través de este proceso han madurado una propuesta con identidad propia.

Les deseo mucho éxito y recuerdo al resto de los lectores que el disco Talismán estará en aparadores por poco tiempo, puesto que la idea es lanzar un mayor número de copias en ingles y venderlas a través del Internet en las consabidas páginas que se dedican a esto.

Rocktrotters : * * * *
Ficha técnica
Grupo : Rocktrotters
Escenario: Equinoccio 1
Fecha : 31/03/2005
Rocktrotters : Siempre Frescos

Los Roctrotters tenían el panorama negro ante un publico apagado que Dr. Jet no pudo levantar durante el primer Set, sin embargo la fuerza y dominio del escenario de parte del grupo, sumada a un correcto balance entre composiciones y covers logro lo aparentemente imposible.

Una configuración correcta de la presentación hacia casi imperceptible el transito entre canciones como Helter Skelter y sus propios temas tal vez la presentación estaba signada, como ya es costumbre de los trotters, bajo una consigna, Dureza o como lo dirían ellos “maldad y mas maldad” en ningún momento aflojaron con canciones lentas, por el contrario la energía iva creciendo con cada tema.

Y tal vez existe un secreto mas para hacer de esta formula un grupo poderoso y es que los músicos se divierten en escena a tiempo de manejarla muy bien, en cuanto se ve un escenario plagado de músicos que interactúan y que le imprimen “feelin” a lo que están haciendo, el publico se ve envuelto en esa atmósfera y se deja llevar, escuche un sordo comentario que decía “son buenos pero ya vi grupos así” y es cierto no pretendamos que cada grupo nuevo cambie radicalmente la escena musical, ante tantos giros no habrían parámetros, sin embargo debo recalcar que la energía es algo que los hace únicos y prometedores.
Técnicamente hablando, quedé muy impresionado con Pepe Zapata el baterista, excelente timing y correcto en las ejecuciones prácticamente sin errores y con mucha seguridad, La vocalista Claudia Barrón es definitivamente un lujo y un deleite para el oído, increíblemente afinadísima y poseedora de un sinfín de recursos vocales, Juan Pablo Joffre el lead guitar es poseedor de una muy buena técnica y seguridad que pasea sobre los trastes con una solvencia digna de aplaudir, Rodrigo Díaz en la sección rítmica es eficiente en la labor de añadir cuerpo y consistencia a los temas (no me canso de decirlo buen feelin gigio) Cucu Fernández sin duda sobre buenos pasos mucho mas solvente y desenvuelto en el bajo y en el escenario.

En fin esta banda definitivamente añade frescura a la escena paceña saturada ya por tendencias ya conocidas, espero, como siempre, que este proyecto sea de largo aliento y escuchemos mas sobre ellos en el futuro.

Dr. Jet : * *
Ficha técnica
Grupo : Dr Jet
Escenario : Equinoccio 1
Fecha : 31/03/2005

Dr. Jet : Sabor a poco

La idea de un tattoo festival con un solo participante, sirvió de pretexto para hacer interesante una noche que – por si sola – tenia peso propio, garantizado con la presencia de Dr. Jet y Rocktrotters.

Existía un rumor bolichero que aseguraba una presentación de Dr. Jet apoyada en composiciones al 100% echo que siempre es estimulante, es así que la presentación abre con un tema propio, que salvando algunos errores de batería y desafinaciones imperceptibles, queda pasable y como testimonio de su transformación, así mismo un cuidado extremo en la consola hacia sonar a esta banda de manera excepcional.

Es apartir del segundo tema que la presentación se viene abajo, y el rumor sobre las composiciones quedó en un triste anhelo, una avalancha de covers (seria aun mas justo decir “versiones” mas que covers) sin el menor criterio hizo del primer set un tormento interminable.

Personalmente creo que uno o dos covers infiltrados en la presentación sirven de gancho para atraer la atención de la gente y para darnos indicios de las influencias de la banda, de hecho creo que los covers son buenos parámetros para evaluar la coherencia interna que tiene el grupo, por ejemplo si una banda hace covers a nirvana y soundgarden podemos intuir que su base es el grunge. En este sentido, el abanico de covers de esta presentación (incluyendo a Lenny Kravitz, Madonna, Avril Lavigne, Maroon 5, Louk-ass, Maldita Vecindad, Nirvana, Hoobastank, Vétales, me temo que olvide algunos) nos deja ver a un Dr. Jet débil en dos aspectos, falta de confianza en el material propio y falta de lógica en el ensamblado de un set coherente bajo los términos que mencioné anteriormente.

Sin embargo el público respondió muy bien a este paseo al mejor estilo MTv y sus 10 mas pedidos, sobre todo en el segundo set en el cual creo haber escuchado un tema suyo infiltrado y perdido en el anonimato.

Técnicamente hablando debo destacar al bajista Erly Illanes quien posee una muy buena técnica y se muestra muy seguro en el instrumento. Alvin Macnani el lead guitar añade fuerza a las canciones en un trabajo correcto y muy bien dosificado y si bien carece de destrezas al momento de ejecutar solos, salva las imposibilidades con un buen conocimiento de las escalas. Cecilia Jiménez, poseedora de una voz con bastante presencia cae en exagerar con el vibratto y algún que otro falsetto en los tonos medios lo cual puede llega a irritar y exasperar en algún momento. Miguel Virrueta, el baterista salva sin mayor esfuerzo una sección rítmica discreta sin “higlights”, En lo que respecta a Carlos Rivero, podemos hablar de una guitarra discreta y una voz templada aunque con algunos tonos desafinados sobre todo al entrar en los temas.

Sintetizando la presentación fue una decepción en cuanto a la expectativa de escuchar a una banda ejecutando sus propios temas, un éxito porque consiguieron mover a la gente con temas de otros; No dudo de la solvencia de la banda y de la capacidad ya demostrada en transformador, sin embargo espero que esta presentación sea considerada como “el hijo tonto” de la banda.

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